1997年を思い出した2019年のFUJI ROCK

2019.08.10 Saturday

JUGEMテーマ:ROCK

 

 

 

 


今年もFUJI ROCKに参加(お仕事)してきました。ファン、関係者の皆様お疲れ様でした。23回目のフジロックは、初心(1回目)に戻ったと3日間でした。

 


今までは、音楽雑誌『CROSSBEAT』の為に撮影させてもらってきたけど、今年から雑誌ではなくウェブのための撮影に変わりました。自分の仕事はシャッターを切ることだからやることは同じなんだけど、洋楽ロック・バンドの出演が少ないこともあり、今年からはグリーン・ステージに張り付きではなく、全ステージをくまなく回りセレクトして撮影するという構成に。で、本当に何十年ぶりかに山道を奥の奥まで歩いた。ちなみに最初のステージから奥のステージまでは天気の良い時で片道30分かかります。

 


フジロックはおかげさまで皆勤賞。でいざ山の奥に行き「私はフジロックのことは何も知らないんだな」ということを今回知りました。いろんな人から「奥の方にあるピザは美味しいから絶対に食べて」と聞いていたピザ屋さんも初めて見つけ美味しそうだったけど、行列で結局食べられなかった。


そんなこんなで初めて見る景色にいちいち感動するフジロック。このフェスは自分の好きなバンドが出演していなくても新しいバンドや「おっ!」と思うバンドに出会える面白さがある。初日の山奥の可愛いステージで遭遇したバンド(メンバー)を見て卒倒する。Vo&Gに俳優の佐野史郎、ギターは山本恭司、ベースは湯川トーベン、ドラムはくるり&DQSの森信行というスーパー・バンドがふわふわっと凄い演奏をしていた。これがフジロックだね〜!  まるで初めてのフジロック初日はこんな風にスタート。

 

 

が。今年はテレビでも大袈裟に報道されていたように、2日目の夜が台風の影響で長時間のゲリラ豪雨。東京でゲリラ豪雨というと短時間で降る大きい粒の激しい雨ってことになるんだけど、苗場のゲリラ豪雨は止まらずにずっと降り続いた。この時の様子はこちらでチェック


2日目のグリーン・ステージのヘッドライン、SIAの時が本当に酷い雨で、初めてフォト・ピットが川のようになりペットボトルが足元を流れて行く。こんなの初めての経験。そして…よりによってSIA←ディスっているわけじゃない。でもSIAのARTなパフォーマンスは、野外の豪雨の中で聴く(見る)音楽ではない。これはアーティスも本当にかわいそうだけど運だ。雨の音が凄すぎて歌もきちんと聴こえない。豪雨の辛い環境で、サウンド的にも自分自身をもアゲてくれて耐えうるバンドはやっぱり雨音をも味方にするか消す爆音系じゃないと無理(笑) 個人の差はありますが。

 

 

2013年のフジロックも豪雨だった。あの時ステージにはNINがいた。途中、落雷もあったけど「演出か!?」 と思えるほど豪雨と轟音がマッチして最高だったんです。ホント。雨に打たれてへたりそうな時は「ええい。もうどうでもいいや」とエネルギーを外に放出できる音じゃないと。これ『メタル現場主義』にも書いたけど、耐えるんじゃなくて、それを「イエーイ」というエネルギーに置き換えるのがベスト・ウェイ。ポジティブに転換。だからじっくり聴くSIAは辛かった。じゃ誰なら耐えられるんだ? ろうというわけで豪雨のステージに映える耐えれるバンド(音)BEST 3 の発表〜。

 


1位 N.I.N 「March of the Pigs」
2位 PRODIGY「Fire starter」

3位 METALLICA「Fight fire with fire」
 


この3バンドなら「うぉぉぉおお」と豪雨と落雷にアドリナリン放出で盛り上がり間違いなし ! メタリカで落雷やばいね(笑)

 


カラッと晴れてた翌日に会う人に質問されたのが「第1回の伝説のフジロックもこんな感じだったんですか?」。あの瞬間だけを思うと雨量は同じか今回の方が多かったかも。1回目はそこに強風も加わり(台風だから)、そこに自分たちの軽装で飢えと寒さと戦ったので、あれでカッパ着ていたら…まあそれでもキツイ環境には間違いなかったなあ。

 

 

  


で。カメラも長靴も水没しました…(泣)

 


いくらカッパを着ていたってね、頭は小石が降ってきているみたいに痛い。これは体験しないとわからない。体験したい人はお風呂場でしゃがんでシャワーでも浴びてみてください(笑) カメラ2台にももちろんレインコートを着せているけど、レインコートってむれる。カメラのカッパも同じで湿度が高く、外からの雨がプロテクトできていても、内側が湿気でじっとりしてきて水滴が出来上がる。予定通り水没。長靴も帰宅して脱いだら350mlくらい「じゃー」っと水が出た。横殴り雨だからカッパ着てたって足に当たる雨がどんどん長靴にはいって行く。レンズには水が溜まった。

 

 

 

でも1997年の1回目の時、カメラマン達が「とにかく蒸発させろ」と言ってたのを思い出し、ドライヤーで延々とカメラを乾かした。乾燥剤もどっさり使って。機会を外で扱う人は覚えておくといいですよ。もう石焼ビビンバの器か!? ってくらい熱くなるほど乾かし徹底的に掃除したら翌日水滴は消えて復活。よかった(号泣)。そのレンズで撮影したのがこちらの記事のCUREやDEATH CAB FOR CUTIEです。

 


3日目は天気もまあまあで、山道を歩いていたら、多分イギリスから来たファン(?)が「日本人って泥んこに突っ込んでいかないんだな」と言っていた。確かに雨を受け入れて泥んこに突っ込むと言うよりは日本人は耐え抜くかもね。フェスもお国柄が出る?

 


23回目のフジロックは1回目のフジロックを思い出す、いろんな意味で初めてのフジロックでした。今回、ウェブ以外にファッション誌のお仕事もしていて「Tシャツ撮影」(Vol.1)もしました。協力していただいた皆様、ラモーンズ・ファンありがとうございました。そのTシャツ撮影仕事はこちら。編集部の意向でセレクト、顔見せ有無、ありますがご了承ください。いつも応援してくれるラモーンズFCの会員のみんなや東京からメッセージもありがとう〜。今回場外の場外にある太田君のジョー・ストラマーのBARにも行けた。ジョーが苗場に来ていた時に通っていたBARに写真やグッズをまとめたミニ・ギャラリー。ジョーへの愛が詰まったBARでした。

 

 

 

 

今年のヒットはパン屋さんと五平餅でした♡

 


でも喉元すぎたら、楽しかったFUJI ROCK。来年は8月に開催するそうです。2日目のヘッドラインにラムシュタインあのセットみたいなのが一つあるといいんだけどなぁ〜と言うだけはタダ。

 

皆様、本当にお疲れ様でした。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



            

     映画『新聞記者』を見ました

2019.07.16 Tuesday

 

 

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6月末の公開から2週間経ってようやく見てきました。


「早く見に行かないと、公開が途中で打ち切られちゃうよ」とか、
「日本の女優は”影響”を受けたくないから韓国の女優を起用した」とか


公開前からいろんな憶測が飛び交っていてので、焦りながら映画館へ。
結論から書いちゃうけど、ストーリーも俳優の演技力も圧巻。

 


『新聞記者』凄かったです !

 


自分、社会派映画好きだし、クライム映画はアメリカ映画や韓国映画でもたくさん見てる。光州事件をベースにした『タクシー運転手』軍事政権下で犠牲になった実在した大学生が主人公の『1987 ある闘いの真実』など、実話を基にした映画に吹っ飛ばされるほどのインパクトはないだろう、実話から(心が受ける)衝撃には耐えられる免疫が自分にはついているだろうと思ってた。でも免疫なんて関係なかった。なぜなら、これは99%自分の国、身近で起きた、身に覚えのある内容の映画だったからだ。

 

 

ストーリーは「ホームページのサイトを見てください」でも映画の「ストーリー」は読まなくても大丈夫だ。この話、全部聞いたことがあるから。※なぜかサイトをコピペできないので貼り付けます。https://shimbunkisha.jp/

 

 


総理大臣の友だちが建設計画を企てた獣医学部新設の本当の目的、内閣情報捜査室の仕事、 ああ、もう面倒くさいので書いちゃうと実存する事件、加計学園やレイプ事件の曖昧な部分を映像化したように見えるのがこの作品だ。もし”そうじゃないなら”、どんどん宣伝すればいいのに、これだけどこでも満席でヒットしている作品なのに、メディアではほとんど取り上げられていないのは何故?   しかも特定のIPからの集中攻撃で作品のHPのサーバーがダウンしているというのも宣伝的には良い効果だと思うけど、まるでこの映画のストーリーみたいでゾクゾクする…怖い。

 


都内のイオン・スーパーの中のシネコンは満席だった。年齢は高め。私は旦那と、姪っ子は友だちとそれぞれ違う映画館に見に行った。吉祥寺に観に行った姪っ子は見ようと思っていた2時の上映が満席で、次の回のチケットを慌てて購入したらしい。映画がはじまる前には、いつもの映画泥棒のCMが入り、その後に次回作の告知宣伝のCMがはじまるのかと思いきや、なんと立憲民主党等のCMが映画館で流されて驚いた。その時点でなんかゾッとしたんだよね。この映画を見るための煽りにはなっていているけど、選挙に利用されている気がして。だから、映画を観る前から私にはそれすら(国にコントロールされるなよ、騙されるなよ)というメッセージに見えちゃってまた怖いなと思い、気をしっかり持って見よう(笑)なんて思っていた。

 


特筆すべきは人間の心理。ここから多少のネタばれあり→。松坂桃李演じる、内閣情報調査室官僚の家族と仕事の間で揺れる葛藤。自殺した昔の上司の無念と真理を明かすために不正を暴こうと行動する。が結局、上司から「ひるがえることは悪いことじゃない」という言葉や、家族に対する後ろめたさからなのか、結局、不正を暴く信念はそこで終わり、昔の上司と同じ道を選択してしまう(?)。ああ、それだけではないね、彼の自宅の絵もすごかったね〜。内閣情報調査室の官僚は(あれは銀座周辺の)高層ビルの最上階に住めるんだよね。あの窓の景色だけでもインパクトがあった。会社に従順でいることが生きていくための道みたいな話、国レベルじゃなくても周りにたくさんい(あ)るなぁとも。理性と理想の通りには行かない。

 


俳優の演技も凄かった。松坂桃李の最後の交差点で見せる虚ろな表情が今も脳裏から離れない。そしてその交差点の反対側で「え?」という驚きの表情を見せるシム・ウンギョンの相対する表情も。二人の表情を映し出しすぐに黒いエンドロールへ画面は移り終わりだ。あっけにとられたまま。きっと見ている私たちもウンギョンみたいな顔をしていたかもしれない。あのシーンでこの映画は決まった。それと内閣情報調査室の上司のセリフ。

 


「この国の民主主義は形だけでいいんだ」
   

 

「どうせ映画のセリフじゃん」と笑えないくらい今の日本人の心に突き刺さったセリフなんじゃないかな。だからこの映画を「クライム映画を見すぎて免疫力のある自分は大丈夫」で片付けられなかったんだと思う。リアルすぎて忘れられない。この国って一体.......

 


日本でもリメイクされた映画『サニー 永遠の仲間たち』でずっこけキャラを演じたシム・ウンギョンの目が印象的。顔のアップも多かった作品に思えたのは印象的だったからかな。赤いカーディガンが欲しくなったなぁ。もうひとり、松坂桃李の上司を演じた田中哲司の冷たさも素晴らしかった。これは私的には『1987 ある真実の闘い』で無実の大学生を水攻めにして拷問死させる時のキム・ユンソクの演技と同じくらい恐ろしく冷たくて素晴らしかった。

 

 

 

書きたいことはあれこれあるけど、まとまらないです(笑)。ラストシーン、我が家では捉え方が三者三様で違ってて面白かったです。まるで『さらば青春の光』のあの後ジミーはどうなる? 的な感じ。この映画、見終わった後に友だちと語りたくなるやつです。映画館でも遠くを見つめて動けなくなっている一人で来たオジさんやフード・コートでパンフを食い入るように見る高齢のご夫婦など、観客の圧倒された表情も見ていて興味深かった。そして今後、松坂桃李の映画は全て見なければと思いました。
 

 

 

 

 

 

 

 

 



            

   『人間椅子』の30周年記念完全読本の中の撮影秘話

2019.06.25 Tuesday

 

 

 

 

 

 

新作『新青年』が発売と同時にオリコンチャート14位にランクインし、明日は千葉LOOKでリリース・ツアーの初日を迎える人間椅子。そして 『椅子の中から〜人間椅子30周年記念完全読本』も26日発売(シンコーミュージック発刊)。私もお世話になった池袋のジュンク堂の9階ギャラリーでは1ヶ月に及ぶこの書籍発売記念特別展 示も本日からスタートだそうですよ〜。

 

 


そんなノリにノッてる人間椅子のギタリスト和嶋さんのこの写真にまつわる撮影エピーソドを書きたいと思います。『メタル現場主義』的、撮影裏話ね。この撮影、実は依頼を頂いた当初からちょっとユニークで…最初、依頼内容は 「和嶋さんのやりたいことをテーマに写真を撮る」。そして「集合場所はココ」とGoogle MapのURLが届いた。で、撮影内容を理解しないまま「どれどれ…」と ググって出てきた地図がコレ↓

 

 


ん?

 


最初は間違えたと思いました。行き先を。だって都内の撮影スタジオや六本木や渋谷のライヴハウスではなく出てきたのは畑…(笑) あとで撮影内容が判明し「和嶋さんが体験したかったお味噌作りを撮る」と分かってからはかなりエキサイト ! あの和嶋さんが自身で味噌を作るのだ。ぬか床だって面倒臭いと思っているずぼらな私には、このテーマを選んだだけで「凄い」と思えたし、味噌職人のように見えた。というか和服のギタリストというその存在がもう職人でもあるけれど、とにかく繊細な作業にチャレンジする被写体を、私も繊細に切り撮ろうと決めました。

 


「畑に入るので長靴で来てください」という農園からの指示もフジロック体験していると楽勝で、長靴、カッパ、脚立と機材を積んで千葉の成田空港近くの畑へレッツ・ゴー! !

 


千葉はロッテ戦や成田空港で行き慣れているので遠いと感じたことはない。畑に到着すると程なく和嶋さんも自分で運転した車で到着。挨拶をし終わり、みんな長靴に履き替えて農場のスタッフの説明を聞くことからスタート。味噌作りの行程、作業、お野菜の事。和嶋さんは本当に真剣に聞いてました。 この様子は写真がたっぷり掲載されているので是非、是非、書籍を手にとって見てください。

 

 

 

 

和嶋さんは、真面目に丁寧に作業に取り組んでいて、本気と真剣さがはじまってすぐに伝わってきた。「やってみたかったから〜」な好奇心じゃなく、とにかく丁寧に丁寧に塩を交えて大豆を潰す行為を文句一つ言わず集中してこなしている姿はシロートには見えませんでした。そりゃあ、このための企画だから当たり前かもしれないけど、分からない行為に戸惑ったり、日中外で畑仕事。疲れても来る。でも和嶋さんは、わからないことは質問し、どんどんのめりこんでいく。それと、こんなこと書くのは失礼かもだけど、相手(農園の人や周りのスタッ フ) に対して、いつも一歩謙って接していて、人としても見習わねばなぁ…と仕事の最中に何度も思ったことも書いておこうっと。

 


大豆をこねる回数を数えながら「もう少しかな」と作業している様子に、シャッター切るのを止めて見入ってしまった(←このこねる作業が一番大変 )。集中力、本当に途切れない方です。 レ コーディングもこんな感じでされているんだろうかというイメージも浮かぶ。この日に撮ったカット数、 2時間のライヴ1本分くらいありました。人間が本気で何かに没頭している表情ってライヴのマックスの瞬間と同じくらい引き込まれるし圧倒されるからついシャッターを切ってしまうのです。

 

 


この農場はビギナーでも誰でも参加できるけど、和嶋さんの作り方はシロートっ ぽくなくて、コツを熟知しているかのような手(指)さばき。それが写真から伝わるといいな。その味噌をつけていただくお野菜もこの畑から引っこ抜いてきたんだけど(これが本当に新鮮で美味しかった〜 )、和嶋さん、一人でどんどん興味ある(遠くの)畑にまで歩いて行き「これはなんですか?」と興味深く野菜の関する質問もしてました。晴天の畑で、自分が口にするものを自分で作るって、凄くピュアなんだなということも知れた、良い1日でした。

 

 

 

 

 

この日の被写体、和嶋さんが、物(曲)作りの人、つまりクリエイティヴな人、 しかも手を使った作業に長けている人だと確信したのは言うまでもなく。この時に作ったお味噌、そろそろ熟成されて食べ頃だと思うけど、完成したのだろうか? 興味津々。クリエイティヴな人がさらに物を作るってWでエネルギー投入な感じで凄い。きっと美味しいお味噌が出来上がったことだと思います。

 

 

 


和嶋さんがこの書籍の中で発言していた「スピリチュアルに興味がある」という言葉を借りるなら、青空の下で嬉々として作業する和嶋さんのいた畑と本気っぷりこそ、パワースポットのようにエネルギーを発しているように見えた。幸せそうだし新しいモノ(=味噌)が生まれたわけだから。私もやってみたいな〜とちょっとは思うけど、あの集中力は…ない。

 

自分の味噌は永遠に作れないな......(泣)

 

 

 

 

 

 

 



            

     RAVEN4度目の来日裏話し

2019.03.19 Tuesday

 

 

 


RAVENの日本公演に行かれた皆様、お疲れ様でしたー!

 


100枚以上持参したパッチ、そして日本公演記念Tシャツも全て完売と、スタッフではないけど何だか嬉しい楽しい2日間でした。マーティが前々回同様、飛び入りした初日の1stから3rdまでりベスト・ヒット日はもちろん、2日目も「STAY HARD」や「ON and On」というレア曲が入る結局( ? ! )ベスト・ソングが並んだセトリに熱狂的なLunaticksも、初めてRAVENを見に来た若いファンも一緒に盛り上がり会場の一体感も最高で。ファンのことをLunaticksと呼ぶくらい熱心なファンが集まるライヴはまるでサッカーの応援のように独特なムード。インカム付けて走って歌うメタル・バンド他にいない。兄弟とはかれこれ1986年からの付き合いなのに、今さら知ったネタもあるので( ! ! )、もう1本RAVENについて書きます。

 


まずは初日のセトリ。ライヴ盤『スクリーミング・マーダー・デス・フロム・アバヴ〜ライヴ・イン・オールボー』で予習はしといたけど、実際に見たMIKE(Ds)加入の新生RAVENは、ライヴ盤以上に速かった。『Faster than the speed of light』なんてCDより速かったんじゃないの? ってくらい(笑)。

 


フロリダで毎年開催している70000tonのクルーズ・ショーのyou tubeを見ていたら、ジョン(61)とマーク(59)は、MIKE(『WIPED OUT』がリリースされた82年生まれ・としょっちゅう言われてた)の速さに、いよいよついていけないんじゃないかと心配になったけど、始まったら途中でMIKEがもたついてるようにも見えて…恐るべし兄弟。相変わらずハイパーなステージ。そしてファンもサッカーの応援みたいにファン大熱唱。アスレチック・ロックの真骨頂を、MIKEのRAVENで今観れた。プロモーターさんに感謝。

 


飛び入りマーティも笑顔で楽しそうに弾いていて、それも良かった。ジョンにファンレター書いたくらいのファンだったからね。でも何故ベーシストにファンレター? 今度聞いてみよう。そんなマーティの弾いたのが『Wiped Out』だったのもマニアっぽい。MIKEも「兄弟とプレイするのは楽しい」と言ってたけど、このバンド究極の自由奔放セッション・バンド、予定調和無しのパフォーマンスを繰り広げるから、ミュージシャンは兄弟と演奏することは楽しいんじゃないかな?  と思った。セトリのアンコールはCrush, Bang, WallopとSeek & Destroyともう一曲あったかも… (忘れた・汗)

 

 

インカムを付けて歌いながら走り、指でベースを弾くジョンの声も今回、特にすごかった。「歳をとると声帯って狭くなるんじゃないの?」と聞いたら、ヨガの呼吸法か何かを取り入れて声帯の特訓しているそう。納得。しかし特訓したら走ってても歌える?  私ならゼイゼイ言ってそう(笑)。ベース・ソロも凄かった。指で難しいことやってたけど説明できません…(泣)。ベーマガ取材してください。

 


RAVENはリハーサルで曲は殆どやらない。音の微調整に1時間以上かけるけど、それでせいぜい1曲やったか、やらないか。3/14のセトリでは新曲を含む5曲が、これまでの来日公演で初めてプレイした曲。ライブ後に話していたら、その5曲のタイトルをマークが全部言ったのでめちゃ驚きました。過去3回のセトリを覚えているってこと。そのマーク、10年前は大怪我で車椅子の生活だったのによくぞここまで復活したなぁ。今も足にはボルトが入っていてこの後また手術するらしい。

 

 

 


2日目のセトリ。2日目は1stから3rd以外のベスト・ヒットの日(だっけ?)とアナウンスしていたと思うけど、セトリの内容はほとんど変わっていませんでした。

 

 

ジョンの手です↑

 

 

「STAY HARD」と「On and On」という日本では私がBURRN!にいた85年頃、ワーナー(アトランティック)からメジャー・デビューしたアルバムからの曲とカバー曲が追加。80年代に、ツバキハウスで遊んでいたファンは、前3作と名盤『LIVE AT THE INFERNO』を聴き込んでいたかもしれないけれど、当時の中高生にはこのワーナーの作品がRAVENを知るきっかけになったはず。だからアメリカでブーイングを浴びた作品と言われてたけど、思い入れの強いファンが多い。それに作品としては決して悪い内容ではないからね。2日目の公演後、私のアカウントにメッセージや「聴けて嬉しい」といったコメントもドサドサ届きました。そんなわけで、RAVENを85年以降に知ったファンは、2日目は後期の曲を期待したと思うけど、次回に期待しましょう。私もリクエストを紙に書いてどっさり渡しました。『MAD』や『Life’s A Bitch』『Nothing like〜』などなどから。

 

 

このリクエスト・リスト、マークは「いい選曲」と言っていたし「俺もこの曲好き」と、プレイしたがっていたけど、MIKEと一度もプレイしたことのない曲はカットされた模様です…(多分)。リハ後に楽屋を覗くと、別の曲名が書かれたセトリがあったので「今日やるセトリ?」と聞くと「いや、まだ完成してない」と言っていた。けど...出来なかったのかな。兄弟はフロリダ、MIKEはLA在住で簡単にリハーサルはできないのです。今年は(新作のために)3人でスタジオに入るみたいなので今後に期待したい。まあ「いつまでもあると思うな来日公演」だと思っているので、ついつい、あれこれ期待しちゃうんだよねぇ。

 

 

2日目の公演が終わって楽屋に入るとジョンは開口一番「今日のセトリどうだった?」と聞いてきたので「悪くはないが、私のベストではない」と答えちゃいました。

 

 

そういえば、リリースから30年目にして知った事実。『Nothing Exceed like Ecsess』のカバーで埋められているおっさんは誰かというと、「当時のマネージャー」とファンの間で言われてて、私もそんな風にどっかに書いた気がするんだけど…当時のマネージメントはMEGAFORCE=社長はジョニーZ(ジョニー・ジー)。だから彼だとばかり思っていたら「あのモデルになっているのは、ジョニーZのアシスタントでRAVENを担当していたトニー」だそうです…OMG。ジョニーZは「今もRAVENを気にかけてくれている」そう。

 

 

ライヴの翌日はオフだったので、新宿をハングアラウンドし日本にはまだ存在するレコード屋(CD屋)巡りと楽器屋に行きました。楽器屋は飽きないみたいで、毎回楽器屋には必ず行くので次回があるなら御茶ノ水の楽器屋街に連れていきたい。ジョンはあれこれ弾いていて、その間テレキャスにしか興味のないマークは「このフロア、ベースしかないからつまんないな」(笑)。

 

 

ビルのフロアごとに楽器の階、エフェクターの階と分かれていて、エレベーターで上がったり下がったりするんだが、それがニューヨークの42ndあたりの楽器屋街を見て回ったことに似ていて(LAだと路面店になるから)、「ニューヨークみたいだな」と兄弟で懐かしそうに話してました。「ビッグ・シティは嫌いじゃないよ。来日してもすぐ帰るだけだから歩いてみたい」と新宿を歩けたことには満足していたみたいです。そういえば、私の書籍「メタル現場主義の2冊目を早く書け」と言われ「どうして次に行かないのか?」 とケツを叩かれました。手を抜かないというか前に進むバンドだなと思った。

 

 

 

 

 

おまけ。彼らはイギリス人だからこれまでは紅茶を飲んでいたけれど、さすがにアメリカ生活が長いせいか珈琲になっていました。歩きながら伊勢丹の前を通過した時に「ここはデパート?」そう「日本のMACYS」といった具合にニューヨークにあるもので説明できるので、86年にニューヨークのソーホーを一緒に歩いた時のことを思い出したりして楽しかったです。で。その伊勢丹の前のマルイの7階のスタバに行ったけど土曜日なのでものすごい行列。当然満席。

 

 

それでふと通路を見ると8階は屋上と書いてあり、しかも英国式庭園という名前。それでスタバで珈琲をテイクアウトして「上に英国式の庭園があるからそこに行ってみない?」というと二人ともキョトンとした顔をして「上?  庭園? どうゆう意味?」 ニューヨークのビルの屋上には庭園はないから想像もできなかったみたいだけど、そこに行くと人もまばらで小さい英国式の庭園があって驚いた顔をしてました。でも「excellent...こんなところに...」とちょっと懐かしそうな表情をした時はイギリス人に見えました。

 

 

 

RAVENをデパートの屋上に連れてっちゃった(笑)。というおまけネタでした。ライヴ・レポはYGウェブ・サイトに載るみたいなのでチェックしてください。今回撮影した写真はプロモーターさんのサイト(15日)、BURRN! (14日)、にも掲載されます。お楽しみに。

 

 

 

 

 

 

 

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    RAVEN来日アーカイブ思い出と裏話 : 1995〜2015

2019.03.07 Thursday

 

 

 

 

 

 

4度目の来日公演目前のRAVENネタをもう1本。その前に3度目の来日公演の時に、RAVENの記事を10回に渡りSPIRITUAL BEASTのサイトで連載したけど、それもまだ生きているようなのでご覧になっていない方はこちらもどうぞ

 

 

 

1995年 : 初来日は今から24年前のチッタ。ラモーンズも解散をアナウンスをした慌ただしい年に必ずRAVENのネタが降ってくるというのが私の人生。RAVENはアルバム『GLOW』をZEROコーポレーションからリリースしたけど、正直元気が無く、らしくない作品になった。その理由を現在、発売中のライヴ盤のライナーでB! 奥野クンが明かしている。「喉の不調で声が出せなくなった」ことが原因と。

 

それでも『GLOW』リリースから初来日に繋がったのは元 B!編集長とZEROコーポレーションの関係者の皆さんが来日に向けてあれこれプッシュしたことも影響したと思う。もしかするとこれは最初で最期かと当時は思えたが、そんな時に来日公演が決まっちゃうのもこのバンドの持つしぶとさなのかもしれない。そしてこの初来日公演もそのこと(声の問題)を記録したライヴ盤として残った。セトリは載せないのでライヴ盤で。

 

 

 


初来日はライヴも見たいが撮りたいしで大変だったけど、意味ある公演を撮れた。この後日本に滞在してスタジオに入りライヴ盤のミックスをしてバンドは帰国。こう書きながら何だか余裕のある時代だなと思う。スタジオではフィルム写真のセレクトをメンバーとした。86年にニューヨークでジョンと初めて会い、私が写真の修行でニューヨークにいる間も会ってはいたが、10年後に東京のスタジオでライヴ写真のセレクトをしているとはね。仕事になったことも感慨深い。とにかく初来日で一歩進んだ。

 

 

 

 

2009年 : 2度目の来日公演まで14年もかかるとは思ってもいなかった。マークが2000年にヘリで運ばれるほどの大事故に合い車椅子生活になってしまったことも影響した。でも2000年半ばから海外にライヴを見に行ったファンのレポートからは徐々に復活していく様子は伝わってきた。車椅子→松葉杖→棒立ちだけど、ステージに立てる→ステージでスライディングした。と。そして2度目の来日が実現。

 

東京は渋谷O-EAST。キングレコードからリリースした『Walk Through Fire』は日本発信で海外でのリリースも決まりだしバンドに少しでもLuckが訪れたと思え本当に良かった。O-EASTのライヴは撮るのも見るのもようやく余裕が出来てやっと曲やライヴを撮りながらでも普通にを味わえた気がする。O-EASTの楽屋や撮影をするスペース(が上の階に)あり、そこで談笑しながら円山町の景色を眺めていた。今回の公演初日でも飛び入りするマーティ(フリードマン)を、2009年にメンバーに紹介したのが最初。この頃はメタル・ファンがマーティとRAVENがなぜ繋がっているのかを知らず驚いていた。RAVENと私とマーティの関係は書籍『メタル現場主義』に書いたのでここでは割愛。

 

 

 


2015年 :  6年振り3度目の公演。NWOBHMをプッシュするスピリチュアルビーストから『Extermination
』をリリース。コンスタントに来日も決まった。もうクローズしてしまった原宿のアストロホールというステージ面積の小さい小屋だったので、天井やその辺の機材を壊しそうでリハーサルの時からヒヤヒヤ。バンドはどうせおかまい無しなんだろうけど。と言えるほどマークがマークらしいパフォーマンスをできるようになっていたということ。

 

 

2009年のO-EASTの時のリハでは実はまだほとんど定位置から動けなかったのだ。このバンドの歴史は不運続きだけど、ステージに立てればそれでいいというメンタリティと情熱だけをもしかしたら一番感じた公演がアストロホールだったかもしれない。客観的に過去3回の来日公演のことを振り返ると、ジョー・ハッセルバンダーの存在がファンの好みを左右したし作品とも比例していたが、この原宿の公演は日本で見ることのできたRAVENの公演の中でもとても彼ららしいショウだったと思う。もちろん初来日の感動は越せないけれど、コンパクトながらアスレチック・ロックの真骨頂を見せてくれたと思う。

 

 

 


そして2019年3月14&15日。いよいよ来週。ドラマーにMike Hellerを迎えての新しいRAVENを拝める。グループ・ショットもライブ撮影もこんなに長く撮っているバンドはいないかも。ジョンは今、声(喉)のためにヨガからの声帯を維持するトレーニングを取り入れたそうで納得。久しぶりにテレキャスのザクザクにエキサイトしたい ! !  


すべての写真の無断転載禁止 / All Photos©yuki kuroyanagi.

 

RAVEN関連のブログはここにも書いてます

 

 

 

 

 

 

 

 

 



            

     渡米計画スタート : THE WHO

2019.03.01 Friday

 

 

 


久しぶりにアメリカを走ることにした。ランニングではなくもちろん車。
「爆走ライディング」好きだし、MLB観戦とアメリカの国立公園巡りも好きなので、30代で遅い免許を取ったのもメジャーの延長戦を見のがさないためという現実的な理由。旦那ともラスベガス周辺の4州は巡ったりしてきた。今回は女友だちと気ままにモーテルを泊まり歩き(アメリカの)温泉に入ったりする旅。

 

 

 


旅は目的や嗜好や価値観が同じ相手と行くのが正解。ラモーンズ・ファンと行った聖地巡礼ツアーもそうだし、ナバホのエリアが好きなので、そこに対しての興味や価値観も同じ相手と行く旅は感動もシェアできる。今回の本当の目的はTHE WHOのUSA TOURだ。チケットもゲットしフライトもマイレージで確保。これで仕事に張り合いも出る。

 

 

 


日本で待っているだけじゃ自分の好きなバンドを見逃すことを知り、海外に目を向けたのは20代の時1980年代。自分の好きなバンドは見事に日本に来なかった。

 

 

1989年に『Tommy』を再現するショーがアナウンスされ迷わず決めた。キース・ムーンが死んじゃった時、行動を起こせば見られたのに見れなかったことに後悔した。あのドラミングを生で見ていたら (My Generation live 1967) 人生感、ロック感、間違いなく変わっていたはず。狂ってていいんだ、と(笑)。

 

 

 

 

Tommy』は私にとって無人島に持って行く一枚なので即決。円柱のロイヤル・アルバート・ホールもあの映画にぴったりで、出発前日に足を縫う怪我をして靴を履けなくなったから、ゴジラのスリッパを履いて飛行機に乗りロンドンに降り立った(実話)。その時のゲストはこんな感じ。こんなの絶対1980年代の日本で見られるわけがなかった。エルトンジョンはもちろんピンボールのエルトンで登場(号泣)。Steve Winwood (Eyesight To The Blind), Patti Labelle (The Acid Queen), Billy Idol (Cousin Kevin), Phil Collins (Uncle Ernie) and Elton John (Pinball Wizard). このライヴは1989年の10月だったから、ちょうど30年後の今年、私はまたTHE WHOをアメリカのハリウッド・ボウルで観ることになる。

 

 

そしてTHE WHOを2本見たらアメリカを走ります。 あれもしたい、これもしたい、あれも食べたい、あれも買いたい。欲張り欲求を満たすためにGWもスルーしてとにかく働くぞ。頑張ろう自分 !

 

 

 

 

Life's Gas, Life is short by joey ramone.

ジョーイの包み込むような声が素敵なこの曲をテーマにしよう。

 

 

 

 

 

 

 

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     アスレチック・トリオの近況報告 その2

2019.02.23 Saturday

 

 

 

 

昨日はRefugeというHMトリオ・バンドの撮影でした。広角レンズで( 正面から3人はいるかな? )と探りながら。渋谷のO-EASTという小屋はステージは広行けど、2人の距離がきっちり収まる。同じトリオ・バンドのDESTRUCTIONだとシュミーヤとマイクの距離が遠すぎて、真正面から3人を狙うのが不可能だったりするから、ここが決まると気持ち良い。昨日は3月に来日するアスレチック・トリオ、RAVENの画角を考える機会にもなった。

 

 

 

そのRefugeの前にギター雑誌の取材をし、その時に編集者さん達とRAVENの話になった。H野君がこんなことを言った。RAVENみたいにイギリスからアメリカのメジャー・レーベルに行ったHMバンドっていますか?と。インカムをつけたスラッシュ・トリオもいる?  このバンド、人がやらないことばかりやってるよね? と。業界でもハード・コアなファンとでも、RAVENの話をする時はみんなやたらとアツイ。もっとも私の周りに集まる人たちだけかもしれないけど、バンドを絶対的に支持してやるという気合いの入った人だらけで、めっちゃ楽しい。これでもかの不遇を全部引き受けても、それとライヴは別にタフなバンド。こんな部分もRAVENのファンは支持している。

 

 

 

 

 

さて今日書かねばならないのは、70000 tonクルーズから戻った兄から「楽しかった」と写真が届いたのでその報告を。彼らはもうこのクルーズは4回目。「いつも狂ったメタルヘッズだらけで楽しい」そうです。でも今回ばかりはプールのあるデッキ・ステージに風速30マイルの風が吹いていたらしくかなりヘヴィだった様子。

 

 

 

 

ライヴは2回あって、ステージBのクルーズの中のステージは音響も最高だったとのこと。新しいライヴ・アルバムのセットリストで演奏したので、この様子だと3月15日も新作、ライヴ・アルバムからの選曲になる?  という話は後半に書くとして…あれこれ話してくれるのでそれブログに書きたいから「写真ある?」と聞いたらこの写真が添付されてました。

 

 

All Photos : Carl Frederick of Metal Storm

 

 

オンスロートとセッションした時の様子。インカムじゃなくてマイクを持ちというレア・ショット。これは面白い〜。日本公演でもFoo Fightersがやっていたみたいに、ファンにベースを弾かせてジョンが歌うことに専念するっていうのを1曲やってみるのはどうでしょうか?  私もレア・ショット撮りたい。前の来日公演で飛び入りしたマーティも、RAVENを弾きたいミュージシャン。でもベーシストじゃないからなぁ。

 

 

 

 

ところで、新しいドラマー、MIKE HELLERのこと書かねば ! RAVENを後ろで30年近く支えたジョー・ハッセルバンダーが心臓発作で病院に運ばれたのは、アメリカで4本のライヴ、スウェーデンのフェス、そしてヨーロッパの12本のライヴが控えてた直前だった。急遽ビジネスパートナーに紹介されたJimmy Messというドラマーとリハーサルをし、アメリカの4本のショーのうちの1本目を彼とプレイ。(多分、これは急だったためサポートのみ)、次の3本のアメリカでのショーのために登場したドラマーが、FEAR FACTORYのマイクだったそう。

 


最初にジョンとマークとマイクで30分話しをしてから、セット・リストを渡すとマイクは全ての曲を譜面にしたらしい。それに兄弟は「釘付けになった」そう。しかし、そのまま2本目のライヴを一緒にやった後、マークが「なぜ、そんな風に演奏しているのか?」と聞いたらしい。この質問は、MIKEが初期のアルバムの音と同じように叩いていたから。兄弟は彼にこう言った。「もっと即興で。そしてもう少し早く叩いてほしい」と。するとマイクは「本当に? それはいい。やるよ」と。このライヴ後の3本目の公演からは「彼はどんどんエモーショナルになりRAVENの新しい音は完成されていった」んだそう。さらにジョンからこの話↓を聞いたら、もう3月が待ちきれなくなった。

 


「マイクみたいなテクの持ち主とはプレイしたことが無かったよ。彼のスピードは本当に恐ろしいんだ。特に彼のキットとダブル・キックの仕事は本当にクレイジーでね。RAVENで重要なのは、彼のプレイと俺の演奏が ”クリック”することなんだ。そうなれば、お互いの演奏を楽に追いかけていくことが出来るんだよ。これがスリー・ピース・バンドの鍵なんだ。この瞬間にマークのギターが合体すると最高にエキサイトするのさ!!! これってロブ(ワッコ・ハンター)を加入させた時くらい、いやあの時以上に激しいサウンドだと思うよ」

 


ジョンの話は正にRAVENの魅力、スリーピース・バンドの爆音インプロ? エモーショナルが音になって即興演奏するバンドの醍醐味のことを話してくれてめちゃ面白かった。なので、少しでもこれがRAVENのファンに伝わるといいと思って書いているけど、私のデタラメ英訳だと不安なので、最後に兄とのチャットの文面貼り付けときます。

 

 

だからプレイするのが好きなんだなというのがいつももの物凄く伝わってくる。好きだけで演っている ! そんなことは知っていたけど、言葉にされるとシビレる。80年代からRAVENはそのことをずーーーーっと言っている。

まだ書くことはあるので、来日までにまた書きます。大事な言葉は貼り付けとくので誰か英訳お願いします。RAVENネタはここにも書いてます

 


I have never heard or played with a drummer with such intense technique... his speed is frightening... both around the kit and his double kick work is just crazy...but he is inventive and has great feel. Most importantly his playing and my playing just “ click” .. we can improvise and follow each other’s playing effortlessly.. and that’s key for a 3 piece band... and at the same time he & Mark lock in together... so it’s very exciting...it’s reminiscent of when we had Rob in the band but more intense! <J.Gallgher>

 

 

 

 

 

 

 

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     “ゴルフ現場主義”のカメラマンの写真展に行ってきました

2019.02.12 Tuesday

 

 

 

 

 

 


羽田空港で写真展を見てきました。
飛行機の写真ではなくてゴルフにまつわる写真。私はゴルフは詳しくないしフィールドの撮影をしたことないけれど、このフライヤーを見て一目惚れとでも言うか惹かれて。

 

 

残念ながらカメラマンの内田眞樹さんは昨年お亡くなりになっていた。フライヤーの中の一番大きい写真は石川遼選手で、ピースをカメラマンに向けてこっそり出している。この被写体との距離感こそドキュメンタリーの面白み。これを撮れるカメラマンの写真展。そこにも興味があったし私には何か勉強になるだろうと思って。

 


その前に…何故、空港で写真展をやっているかというと、第一ターミナルにゴルフを練習するお店がオープンしたからです。ここはカフェにもなっていて、出張で羽田からどこかへ行く(帰ってきた)時に練習する場所らしい。私にはそれすら新鮮〜。

空港は機材の重さや時間やゲートの変更を気にしながらいるワクワクしている場所という概念しかなかったが、ゴルフをやる人にはさらに面白みが増えたというわけだ。空港にギターを弾けるリハ・スタがあるようなもんなのか? (笑)。ゴルフの練習をしてから飛行機に乗るという時間の使い方も「へぇぇ」です。お店に着くと早速「フライトが雪で遅れるらしいから10分やる」というおじさんが入店してきた。なるほど。

 


写真はトータル50点(以上?) あったかな。その距離感からカメラマン内田さんという人が見えてきた。ゴルフの現場にも音楽同様、様々なルールや特徴があり「打ち終わるまではシャッター音を出してはいけない」そうです。このあたりはクラシック公演と同じね。野球のユニと違い、それぞれカラフルなウェアも被写体の個性を表現するアイテムになっていたり、回るグラウンド? フィールド? の素晴らしい景色も「ゴルフの現場」の特徴的な要素。このあたりはロック・フェスの現場と同じかも。切り取る素材がてんこ盛りだけど、どう切り取るかがカメラマンの個性だし、愛情も映り込む。被写体とのコミュニケーションの取り方と距離でも絵は全く違ってくる。機材(消音)や道具の種類、ジャンルの特色など、ルールの違い以外そこは音楽の現場とほぼ同じ。

 

 

 

 

ジャンルや目的が違っても人を惹きつける写真にはそこに人間味が出る。人間味=内田眞樹さんそのものが。望遠で狙った一枚からも凄く近い距離を感じる写真もあって写真は生きていた。キャディさんとの一枚や、景色、影、夕日や朝日、捉えた瞬間が生々しかったり、ユーモアに溢れていたり、疲れていたり、飽きていたり( ? )、人間が表現されていて本当に面白かったです。もっとあると思われた緊張感を感じる写真が実は少なくて、肩の凝らない絵が多かったのもこの内田さんらしさなのかな。すごく真面目な人じゃないのかも(失礼なこと書いてますね、すみません)。なんだか楽しい。

 


距離感は相手と仲が良いということではなく、撮る方がどれだけそこに食らいつきたいかの気持ちの表れ。撮りたい欲望はマクロ・レンズで至近距離で撮れば良いものでもないわけで、望遠レンズの一枚からも伝わった。ゴルフの打ちっ放し? をやっている人の横で、私はそれをよく理解していないけど、きっと楽しいんだろうというムードを感じながら活き活きとした写真を見ました。石川遼選手のファンらしき女の子たちも羽田まで見に来ていた。ドキュメント写真の魅力と大事さを感じられた展示でした。

 

 

 

ゴルフに詳しいRAVENファンのTakaくんが付き合ってくれて解説もしてくれたので、そこも倍、被写体側も見えて理解できた。感謝。私は幾つか撮りたいテーマがあるので技術もだけど、気持ちを押していきたい。

 

 

昨年、見たかったこの展示↓を見逃したので、今年はアメリカや韓国も含めてチャンスがあったら積極的に見て撮りに回りたい。もしまたこれが日本のどこかで開催されたら教えてください。地方でやっていたら旅がてら見に行きたいのです。

 

 

 

 

 

 

 

 

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     アスレチック・ロック・トリオ 4度目の来日

2019.01.28 Monday

 

 

 

 

 

 

80年代から応援しているHMバンドが絶妙なタイミングで来日する ! 今週末から70000 TONS of METALでマイアミのクルーズ(フェス)にも出演する兄弟スリーピース爆走HMバンドRAVENのこと。
 

 

昨年、来日公演がアナウンスされた瞬間に ”LUNATICKS” と呼ばれる熱心な信者たちからSNSにメッセージが届いた。「たまにはRAVENのことも書いてください」というメッセージも時々もらうけど、とは言え私にたどり着くというファンのコアさに脱帽。なので今日はこのバンドのことをたっぷり書きます。ロック・ファンは読んで。野球ファンと韓国エンタメの友だちは「退室」してもいいよ〜。w

 

 

本当に絶妙なタイミングでの来日だと思う。理由は二つ。ひとつは先週リリースされたやたらとタイトルの長いライヴ盤【スクリーミング・マーダー・デス・フロム・アバヴ〜ライヴ・イン・オールボー】が、RAVENらしさ全開の素晴らしいライヴ盤で、これを聴いた後にこの音源を収録したメンバーでのステージをこのタイミングで見ることが出来るからだ。

 

 

RAVENの魅力を伝える核となるのはパフォーマンス。テクニックも凄いけど、ステージ立って音を出したら多少の粗さは気にしない。ライヴの凄さを表すとしたら、破壊・爆走・爆音。これが彼らのステージの魅力。80年代から全く変わってません。ま・っ・た・く (笑) それを例えば写真で表すとこれ↓w

 

 

つまり、音のプロダクションのことではないってこと。今回のアルバムも、ライヴ盤を聴く時に良いスタジオで素晴らしいエンジニアが作る音を想像しない方がいい。そのプロダクション的な部分は(乱暴な言い方をすると)このバンドにはどうでもいいのだ。ギターの音がブチっと消えたりしてるのはそのまんま。彼らがアスレチック・ロック・トリオと呼ばれるようになった由縁はそこから来てて、弟のマークはステージをほとんど走り回っている。

 

 

だからギターの音がブチっと消えたのはどっかにぶつかったかなんかだろうと想像しておけばいい。そうした生々しさが30年以上前にリリースされたライヴ盤『LIVE AT THE INFERNO』同様のクオリティなのだという意味です。とはいえもう60歳、それを今でもあのままやっているところが凄いと伝えた時「だってやりたいのはライヴすることだけだから」ときっぱり。

 


ベスト・タイミングの来日の理由、ふたつ目。新しいドラマー、マイクと兄弟のプレイを拝めるという点。初代ドラマーWACKOはニューヨークに拠点を移した後に脱退。その後に加入したジョー・ハッセルバンダーが1987年から2017年まで、何と30年間もこの爆走兄弟を後ろから見守り、時に手綱を操るように上手いタイミングでリズムを差し込みRAVENの命であるライヴの音を守ってきた。ジョー・ハッセルバンダーの「旨さ」があったからRAVENはと言うよりも兄弟二人は好き勝手に出来ていたと思う。絶妙な間合いの入れ方、巧さ、リズム隊の(と言っても兄もインカム付けて走っているわけだから・笑)、バンドのリズムを崩さずに。

 


今回来日するドラマーは、30年連れ添ったジョー・ハッセルバンダーの後を引き継いだマイク・ヘラー(フィア・ファクトリー)。RAVENはライヴ盤をトータル3枚リリースしているけど(よね? 汗)、84年・95年・2019年(2018年)、今までRAVENで叩いてきた3人のドラマーの歴史は、これで全部音源として残ったね。私はマイク加入後のRAVENを見るのは今回が初めてになるけど、ライヴ盤を聴く限り、また兄の話を聴く限りだと、彼と兄弟の息はピッタリと合っているように見える。アスレチック・ロックなのでそんな例えで書くとチーム・プレーは息が合ってないと成立しない。スポーツで言うダブルスならぬトリプル?  これがアスレチック・バンドの特徴的なところかな、と。

 


RAVENはそんなバンド。前回の来日では終演後のミーグリが確か人数限定であっという間に終わってしまったことに「ファンはもっと来ていたのに、どうして人数を制限したんだ?」と怒っていて翌日空港に向かうまで、都内でサイン会をやっていたようなバンド。でも人数決めないと、会場のスタッフは終電を逃していただろうね…。「もう止めろ」と注意されたのにアンコールをやり続け、電源を落とされたバンドだけある(←アメリカでの話)。爆走しちゃうと止まらないんだろう。

 


最後にセット・リストのことを聞いたので記載しておきます。

 

 

初日は往年の初期3枚をプレイするとアナウンスされている。ここに「これまでジョーで、できなかった曲もあるので、マイクで初めてプレイできる曲もある」そうです。これは楽しみ。そしてLunaticksが期待している2日目のセトリはジョンから「1987年以降の曲で聴きたい曲」ファンからの要望の多い『Life’s A Bich』『Nothing Exseed〜』や『MAD』日本発信でリリース・制作しその後の彼らの分岐点になった『Walk Through Fire』(キングレコード) からも入りそうだ。私は昔『The Pack is Back』が 「(時代とバンドにそぐわなかったとしても) 良い曲がある」と兄弟に伝えた。「young blood」や「Hyperactive」は彼らが今ステージで音を出せばRAVEN流になると思っているので、マイク加入で新しい空気をが流れている今のRAVENで聴いてみたい気もしている。

 

 

アメリカのバンドにありがちなマイクは西側、兄弟は東側に住んでいるので、リハーサルで音を合わせてうまく行った回数からセレクトされそうだ。2日目は百戦錬磨のライヴ・バンドSURVIVEがOAにつくということでアグレッシブな夜になりそうです。と、たっぷり書いてみました。

 

 

Lunaticsの中には日本から今週末の70000 tonsを見にいくツワモノもいて羨ましい。来日までに機会があったらまた書きます。SNSに掲載した1980年代、仕事中にこっそり作っていた「ファンジンの中身を見せて」という人のためにそこも書きたいけど、本当に内容がくだらなすぎて...汗。企画としてはRAVENの新譜が出た時に掲載されたすべての雑誌のレビューを勝手に斬ったりしてました。ヤバっ。汗

 

 

 

 

 

 

 

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      VOIVOD THE BEHIND STORY

2019.01.21 Monday

 

 

 

 

 

今日は彼らのタイトル風にタイトルつけてみたけど、あのフォントじゃないとピンとこないね…w
2019年はVOIVOD、RAVENと好きなバンドの来日が続く…そして昨年末にアナウンスされたTHE WHOのUSA TOURのチケットを無事にゲット ! ! 久しぶりにレンタカー借りてアメリカ大陸を走行しに行ってくるぞ〜。

 


さて3度目の来日を果たしたVOIVOD (⇦ヴォイヴォドと読みます)。プログレ・フレーバーの変則スラッシュ(?)、爆音でインプロを奏でているようなバンドという説明で通じるかな?  新作『THE WAKE』はコンセプト・アルバムのよう。個人的にかなりのヘビロテで、1曲目からVOIVODらしいうねりの渦に飲み込まれ(まさにカバーの絵のような)世界にずぶずぶとはまる。

 

 

コンセプト・アルバムのように最後にクライマックスが来るからラストの8曲目は「まるで映画のエンドロールを見ているような気分になる」のだ。と、撮影中にメンバーに言ったら「映画のようだと言われるのはしてやったり」とニンマリされました。「パズルのようにいろんなリフやパーツを繋げて曲を完成させた」とGのチューウィーが言ってたけど、その予想不可能な音の展開がクセになる。

 


公演前日の撮影の合間に『THE WAKE』のことや、AWAYの絵についてを聞くことが出きた。『メタル現場主義』を渡したら、すぐに10年前のことを思い出し「ああ、MVをどうやって作ったかを聞いてきたカメラマン?」と思い出してくれた様子。

 


書籍には、CGのない80年代にどうやって『Astronomy Domine』のMVを録ったのかを書いた。その時にAWAYが書いてくれたイラストも本に載せてある。で、本人、その自分の書いた絵を見てケラケラ笑いながら、SNAKEと一緒に、他のメンバーに「下に扇風機を置いたなぁ〜」とか説明。そこで、すかさず「明日もAstronomy Domine演る?」と聞くと「最近、この曲はやっていないんだ。長い間演ったからもういいかなと思って」と言ってたんだけど、東京公演ではアンコールの最後にやってくれたね。日本のファンは貴重な1曲をゲットです。

 

 

イラストのこと。AWAYに「いつ、VOIVODのイラストを描いているのか?  インスピレーションはどんなタイミングで湧くのか?」と聞いたら、なんと「絵はツアー中に描く」らしい。「自宅では描かないの?」と聞くと「自宅ではTATOO用や書籍の絵を描く(仕事用?)」そうです。描くのはサインペンだったり水彩だったり。ツアーに水彩絵の具とか持ち歩いているのかだろうか? と、カメラマンなのに質問だらけでしつこいな〜(笑)。でも楽しそうに話してくれてましたよ。

 

 

ここで貴重な一枚を。あの素晴らしいショウの後に、本当にこうやって楽屋で絵を描いていました。だから彼の絵のインスピレーションはパフォーマンスから得るものなのかもしれない。

 

この日AWAYのTシャツはディスチャージ↑

 

 

RAMONESのTシャツ。VOIVODのメンバーの着るTシャツは一貫している。パンク・バンドのTシャツだ。いつもモーターヘッドやラモーンズやP.I.LのTシャツを着ている。サウンドはプログレだったり、スラッシュだったり、インプロだったり、全くパンクではない。でも嫌いなバンドのTシャツなんて着ないよね? 公演の終わった夜、ライヴハウスの下のコンビニの前でメンバー全員、ずっとサインを書き続けファンと写真を撮っていた。こんな所にD.I.Yのアティチュードを感じる。D.I.Y(Do it yourself)のメンタリティはコマーシャリズムとはかけ離れているわけで、だからあのTシャツに納得する。

 

 

 

フガジのイアン・マッケイが自身のレーベル「Dischord RecordsのLP用の紙ケースを段ボールを切って糊付けて1000枚くらい作るのなんて簡単さ」と言っていたが、D.I.Yはメンタリティ。コンビニの前で延々とサイン会をやったその夜、ツイッターには「神対応」という言葉があふれてた。

 

 

『THE WAKE』のカバーの後ろのメッセージ。あれを書いたのはSNAKEで「何か別の意味を含むのか?」と聞くと「いろんな意味があるけれど…星は、レミーとかそうゆう人たちのことも指している」と言っていた。そうゆう人たち=私はジョニーやジョーイ(ラモーン)を思い出したけど(ああPiggyのこともだよね…)と思った。憶測だけど、あの頃の曲、『Astronomy Domine』を演らなくなったのは、飽きたのかもしれないし、今、新しいメンバーとの時間が充実しているからじゃないかという気もしました。

 

 

 

 

と、聞いたことをつらつらと書いてみました。

 

 

私も外でサインをもらっていたファン同様、CDの裏のメッセージのところにサインをいただいた。小さいUFOのイラストもつけてくれたので「私ニューメキシコ州のロズウェルの宇宙船墜落現場に行ったことがあるよ」と言ったら「えええ ! !  僕もあそこ行きたいんだよ」とかなりウケてました(笑)。VOIVODファンはぜひ、ニューメキシコ州のUFOミュージアムと墜落現場に足を運んでみてはどうでしょうか? ! w

 

 

 

 

 

 

 

 

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