『パラサイト 半地下の家族』の次に何を観る?

2020.02.16 Sunday

 

 

 

昨日はバレンタイン・デイ。そしてミーティングも女性とが多くチョコだらけ。チョコホリックは食べるのも好きだけどプレゼントするのも好きは「あるある」だね。チョコレート売り場をチェックするのが好きだから。昨日のミーティングは約束したわけじゃないのに、みんなチョコを持っていて…これだから女子ミーティングは最高(笑)

 

 

 

 

で。その韓流映画ドラマ誌『韓流旋風』のミーティングは、議題が終わると話題の『パラサイト』についてまだまだ喋る。この映画、宣伝用ポスターからして「秘密」が随所に隠されているのをご存知でしょうか?  ネットをググるとネタバレで少しヒットするけど、自分の知らない秘密を知ると「えええ!?」とまだまだ楽しめる

 

 

 

 

ポンジュノ監督は、この作品のテーマを脚本や演出だけじゃなく小道具、セリフ、シーンの状況のすべてを使って巧妙に演出されている。富裕と貧困を「想像させる匂い」だけじゃなく、階段と坂のアングル、セリフ、インディアンという設定、などいろんな角度からこれでもかと突きつけてくるので、知れば知るほど本当に面白いです。昨日のミーティングでもまた違うポイントを知ったので「もう一度見たい」が、今、都内の映画館チケットが取れないので、もう少し落ち着いたら3度目に行くつもり。

 


それにしても『パラサイト』のおかげで普段一緒に仕事をしているライターさんたちがyahooのトップ・ニュースに登場していてそこも凄く嬉しい。こんな「ものすごく韓国的」な映画を、普段韓国映画を見ない人も見ているという状況は、この分野で働いている私にとっても嬉しいこと。これをきっかけに韓国映画に興味を持つ人が増えてくれるといいなと思っていたら、東京・四谷の韓国文化院が無料で映画の上映をアナウンスした。速い ! !  この瞬発力が韓国らしい。韓国人の友だちに言わせると「ぱっと飛びついてすぐ冷める」と言うんだが、(映画の一家のように台湾カステラブームでみんなカステラ屋をやってすぐ終わって失業するになるんだよ、と)、でも良い部分は映画も含めどんどん見習いたい。

 

 

 

 

この無料映画はなかなか秀作を集めているので、是非足を運んでみてください。昼の部は先着順で夜の部は申し込み制です。このシアター綺麗だし音響もシートも良いし、300人は入れる立派なシアターです。

社会派が好きで『パラサイト』でソン・ガンホさんの演技に魅了された人は2/20の『タクシー運転手』はマスト。韓国映画の社会派というとドーンと重いのを想像するかもだけど、この作品も笑いもあるしテンポも良いので是非。

 


6/18の『1987、ある闘いの真実』も社会派の秀作。これは実話ベースなので内容は少し重いけど、1987年に隣の国で何が起きてたかを知ることができます…私は見終わってしばし席を立ち上がれませんでした。1987年の自分は音楽雑誌の編集部で働いていたんだけど、韓国では民主化運動でようやく市民が自由を手に入れようとしていた…。この映画を見て実在する当時の大学生の記念館(ソウル)にまで足を運んだほど衝撃を受けた作品です。

 

社会派が苦手な人、ハート・ウォーミングな映画を楽しみたい人は4/13の『怪しい彼女』を。『新聞記者』の女性記者役で松坂桃李と演じたシム・ウンギョンさん主演。70歳の毒舌老女が突然20歳の姿に若返ってしまい…人生を再スタートするが…というファンタジー。私は最近シム・ウンギョンさんが好きなのでこれを見に行こうかな。

 

 

ここに選出されていないけど『国際市場で逢いましょう』も一人の男の人生で描かれた人間ドラマ。韓国版『フォレスト・ガンプ』というところ。お薦めします。というわけで是非ココでチェックして足を運んでみてください。

 

 


そんなわけで、私も『パラサイト』を見てインスタントのジャージャー麺『チャパグリ』が食べたくなったので新大久保のスーパーに行ったら完売していた ! !  これも映画の中で奥様が牛肉を入れて食べるシーンを見た人が買い求めているんだって。私のお昼ご飯が…(笑)  韓国のインスタント麺は太麺が多くてもちもちしているので、太麺好きの人はどうぞ。この2つのラーメンを混ぜて作るレシピはこちらを。 コロナ・ウィルスが終息したらソウルに飛んで食堂で本物食べてくるぞ、と。そして『パラサイト』で一番好きな豪雨のシーンの階段を下がってきたいです !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



            

      QUEEN展と70年代写真展に行ってきた

2020.01.17 Friday

JUGEMテーマ:ROCK

 

 

 

 

日本橋のタカシマヤで開催中の『QUEEN EXHIBITION JAPAN』と銀座で19日まで開催中の70年代ROCK写真展を見てきました。元職場、シンコーミュージックのアーカイブがベースになっているエキシビジョンなので案内をしてもらいじっくり見せてもらいました。

 

 

QUEENを見た後だと窓の景色もロンドンのハロッズに見えてきた?

 

 

幾つかのコーナーに分かれていてテーマは「日本」「フレディーの衣装」「ライブやインタビュー映像」 「当時の日本の記事と写真」「フレディの撮影したポラロイド」などのバンドや関係者が所有する貴重品。雑誌『MUSICLIFE』で取材してきたアーカイブと写真を中心にそれらのコーナーが存在している。

 

 

こうゆうEXHIBITONって、入るとすぐに分かる。企画・制作者の展示に対する熱、アツさが。ただ「見せときゃいいやで並べただけ」のものなのか。「ファン目線で選りすぐって考えられた」ものか。。。。QUEEN展はもちろん後者。これは音楽雑誌を作ってきた会社が関わっているのも大きいと思う。バンドを写真と記事で見せることに長けているからだ。

 

 

当時の『MUSIC LIFE』読者世代には懐かしいと感じる写真や記事も多いけど、雑誌サイズではなく巨大なプリントでメンバーのパネルを見るとインパクトが違う。きちんとガラスのケースの中に飾られたポラロイドやメモ、衣装は見応えがあって素晴らしい。衣装の横にはスクリーンが用意されていて、フレディがその衣装を着用したライヴ映像が流れてるので、今、当時をリアルに感じられる。衣装は何着も飾られているので、そのつど、そのコーナーにライブ映像があった。私はそれぞれのこのコーナーがお気に入り。

 

 

デパートの中だからスペースも限られているし、すぐ終わっちゃうんじゃないかなと思っていたけど、一つ一つ覗いてると見応えがあった。3年前に寺田倉庫でデヴィッド・ボウイ展を見たけど、あのコンパクト・バージョンという演出で、過去の記録を新鮮に見せている。写真は撮れないのでフレディの等身大のフィギュアだけ。

 

 

 

 

関係者の話を少し書くと、フレディの衣装は彼が細くて日本で最初に用意したマネキンにはタイツが入らなかったそう。それで細いマネキンを取り寄せたそうです。フレディは相当体が細かったのね。展示してあるポラロイド写真は、フレディ本人が撮っているから彼の目線・視点も見えてくる。映画に感動した人はもちろん、そんな部分はMLの読者世代も楽しめると思います。

 

 

日本を愛したバンドという意味では、ラモーンズも全く同じ。ラモーンズ・ファン・クラブもアーカイブ映像流して(しかも超極秘映像)、ポラロイドを公開して(ガラスケースじゃなくてガムテで貼り付けたけど↓笑)、当時作ったフラッグを貼ったりと、1月12日の浅草でやってることは同じだと思うけど見せ方の規模が違いすぎる。あ〜宝くじを当てたいぜ〜〜(笑) 

 

 

 

 

もう一つ、銀座リコー・イメージングで開催中の70年代ロック写真展へ。こちらは70年代の洋楽(特にパンク、SIREのアーティスト多め?)の写真が並ぶ写真展。カメラマンはアーティストごとに違っていて、時代で統一されている。イギリスは70年代のクラッシュ、ポリス、ピストルズからビートルズ、ストーンズ、フーまで色々。

 

 

アメリカはブロンディ、ラモーンズ、B-52などSIREのアーティストが多い。ジョージ・デュボス氏撮影のラモーンズ後期の2枚のジャケ『SUBTERRANEAN JUNGLE』と『TOO TOUGH TO DIE』のオリジナル写真は販売もしていた。15万円...買えない。というか買いたいとはあまり思わなかった。私が一瞬ぐらっと心が動いたのは、THE WHOのピートのジャンプ・シーンのカット。有名なカバー写真よりインパクトの強い一枚の方が購買意欲が(私は)湧いた。写真の訴求力x直感=購買でしょうか? 最近よく「売って欲しい」というメールも戴くので撮るではなく見る感覚で眺めて来ました。

 

 

 

 

この写真展の良いところはカメラマンの撮影コメントが書かれているところ。ある写真とない写真では写真との距離が違う。写真にはいちいち説明を書くなと言う人もいるけど、これはバンドの写真。秘話はコメントじゃない。今年は私も写真を見せたいと思っているので勉強になりました。

 

 

ピストルズの写真にはこうコメントが。「SOUNDS誌(イギリスの音楽誌)の写真撮影だったけど、全員撮られるのを嫌がっていて最初は出てこなかった。ということになっていたけれど、髪をオレンジにしたばかりのジョンは後で「撮ろうよ」と言ってきた」という現場のエピソードからメンバーの人柄や性格が垣間見えてくる。写真がぐっと近づいた。

 

 

コメントがあるとないとでは違う。特にバンド写真のコメントは私は得した気分。ラモーンズの『TOO TOUGH TO DIE』はストロボが光らなかった偶然から生まれたシルエットだというエピソードも面白い。スタジオで働いていた(20年以上前の)話だけど、社長が「失敗は新しい作品。無駄にしないでそれを生かせ」と言ってたけど、まさにそれ。

 

 

2本の洋楽ロックの展示に刺激をもらったので、今年は自分もプリントしたい。そういえばジョージ・デュボスの2020年カレンダーは7500円だった。高っけ〜。私の極秘制作ラモーンズ・カレンダーは販売価格2500円。

安すぎたかも〜? (笑)

 

 

 

 

 

 

 

 

 



            

     U2プライベート・ジェットを見(撮)れた

2019.12.07 Saturday

 

 

 

 

とんでもない1日になった。久しぶりのブログだけど、書き残しておきたいのでいろんな大事なネタすっ飛ばして今日のことから書きます。

 

 

今日は仕事も休みだったので、のんびりブランチして、旦那を送り出し、商店街に買い物に行って家に戻ってきた。スマホが鳴ったので見ると今回一緒にU2を見に行った友だちNちゃんからのライン。見ると…

 

 

「ユキさんが見たがっていたU2のプライベート・ジェット、さっき成田から羽田に向かったみたいですよ !」と書いてある。

 

「えええええ!? 」 今、移動しているということ?

 

 

ってことは次の目的地の韓国に行くために始動したという意味?   このラインを私が見たのは今日午後14時の話。成田から羽田に飛んだ情報は、飛行機マニアのSNSで拾っていてそれは13:30の事だった。だからもうとっくに羽田空港には到着しているはずだ。う〜ん、間に合わないかも…でも見たい…でも…と一瞬、悩みかかったけど決めた。行く。羽田に。悩んでるのは無駄。

 

 

そう決めて、カメラバックをがっと掴んでニット帽被って手袋もって車へ。あとで気がつけいたけど、私ノーメイクで商店街に行った格好のまま羽田に向かっちゃいました(汗) Nちゃんに「私が運転している間に何か情報ゲットしたらメッセージを残しておいて」と頼んで走る。通常なら家から羽田までは1時間強かかるから早くても羽田に到着は15時だろう。でも何となくこうゆうムードや勢いの時って自分を信じるしかないのだ。「絶対、見るぞ」って。

 

 

信じて集中すると、何ていうのか、ムードが変わる時がある。だからどっちに転ぶかわからなくても勢いはとても大事。運転しながら「絶対見る。飛ばさない(←スピードの事・笑)」を呪文のように唱えながら走っていると「ひょっとして見れるかも」という気になってきた。それは信号がずっと青で赤に変わらなかったから。ずっ〜と青。まるで「行け。行け」と言われている気がしてきた。

 

 

羽田のスカイデッキに到着したのは多分16時前。最初に第二ターミナルへ向かった。飛行機マニアが「国際線の方からではよく見えない」と書いていたから。でも第二のターミナルのスカイラウンジは「そうゆう空気」がなかった。この勘みたいなのがすごく大事で「U2のジョシュアツリー・ジェットを何が何でも見たくて来た」という空気がない。ギラギラした目の人たちが見当たらない。この空気を感じなかったのと、整然と並ぶスターアライアンスの飛行機たちを見ていて「何かが違う…」と感じ、どうしよう、どうしよう、と思いながら「ここは退散 !」と決め、第一ターミナルへ走る。走る。走る。商店街へ行った格好のまま(笑)

 

 

第一ターミナルの飛行機たちは雑然としていた。ギラギラした目の人は見当たらなかったけど、マニアを発見。これ『メタル現場主義』にも書いたけど、IROM NAIDENのジェットを撮影に行った時、管制塔の無線を傍受しているマニアの皆さんがいらっしゃって「待っている」気配は察知できた。もはや自分もその領域に片足突っ込んでいる気もするが(笑)。 それで何となく「こっちだな」と決め遠くから探す。第一ターミナルのデッキから見える飛行機はいろんな柄の尾翼があってドキドキしてきた。一機一機、特にターミナルを持たないLCCの機体が止まっている方向をズームレンズで覗いていたら……

 

 

ヨシュア・ツリーの尾翼を発見!!!!! うわああああああ!!!!!  

(と、感動を分かち合いたくてツイート・笑)

 

 

 

しかもゆっくり、ゆっくり動き出していた。うぉおおおおお、間に合ったぁ〜(泣)。そこからはずっと連写。連写。連写。昨日Facebookに「iphone11の写真は凄いね」と書いたけど、こうゆう場面では全く使い物になりませんでした。やっぱり一丸レンズだよ。きっちりと飛行機をシャープに追い、目の前のスカイラウンジの邪魔なネットも綺麗にスルーして撮影してくれました。ちゃんと目の前をゆっくりランしてくれた時の絵がこれ↓

 

 

 

 

もうメンバー全員あの中なんだなと思うと、本当に物語のエンディングを見ているみたいで感動しました。飛行機はネットで見ていて想像していたのとほぼ同じ。でもライブを見た後だから、尾翼のヨシュアツリーが神々しく見えた。この第一ターミナルの長いランを見てそのあと飛び立つ瞬間はもう移動できなくて飛んだとこだけ見ることができました。

 

 

日が落ちてきていたけど執念というか、とにかく見たいと思っていたから嬉しかった。友だちNちゃんの情報に押されて動いて良かった。持つべきものは私を動かしてくれるアクティブな友だち。さすがロシアにSUEDEを見に行っちゃったNちゃん(笑)   私が飛行機を見たいと散々言ってたのを忘れていなかった。

 

 

飛び立った飛行機に「サンキュー」と手を振ってパーキングに戻ったのは17時。もう暗くなっていた。だから、たった3時間の突発的な出来事だったのだ。しかも日が落ちて暗くなる前に離陸。奇跡を少し感じた3時間。やるかやらないかはやる。行くか行かないかは行く。やらない、行かないは好きじゃないので、今日は自分の判断を信じたことが吉と出た。小雨だけどビューティフル・デイ。まさに。

 

 

そして帰宅して撮った写真を眺めていたら、最後の2カットにヨシュアツリーの尾翼を発見。空はもう薄暗かったし、第二ターミナルからは飛びたつ飛行機はよく分からなかった。でも映っていた。これ見てまた感動した。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

で、午後14時の商店街の続きは…本当はプールに行こうと思ってたので今から行ってきます。次は10月に行ってきたヨシュアツリーとUSAの温泉が最高だった話を書きます。

 

 

 

 

 

 

 

JUGEMテーマ:ROCK



            

     マイケル・モンローPV撮影・東京・裏話し

2019.11.08 Friday

 

 

 

アメリカの温泉ネタもまだ書いてないけど、先にこっちを書きたいと思います。

 

 

 

 

 

マイケル・モンローの新曲『Last Train To Tokyo』PVは見ました?   東京をテーマに書いたキャッチーでとってもイイ曲なんだけど……このPV撮影は8月15日に都内某所で行われ、私も関わった一人です。…て書くとファンからは「イイな〜」に見えるかもしれないけれど、実は、もう、この撮影、いやここに行き着くまでが、凄ーーーーく大変だった(泣・汗)という話しを今日は書きたいと思います。

 

 

でも。

 

 

そんな大変な撮影だったからこそ、書き残しておきたいし伝えたい。撮影の現場のことや、私が勝手な思い入れを書きつづった『メタル現場主義』という書籍もあるが、本来ならばこうゆう書籍に書くべきネタ。でも来日間近だし、11月5日発売のBURRN!12月号の見開きポスターに、このPV撮影の1日のアウトテイクが掲載されたので、タイミングはやっぱり今でしょ? w 以下、まずは映像を見てから読んでください。

 

 

サマソニ出演のために来日したマイケル・モンロー・バンドが、その前々日の8月15日に東京の某所で新曲のための撮影を行った。新曲はTOKYOをテーマに書いていたので、東京の雑多な街のどこかでPVのスチールと動画を撮りたかったのだ。という趣旨の連絡が来たのは来日1週間前。しかもこの時点では誰も何故、東京のライブハウスや雑多な場所を探しているのか、その理由を知らなかった。映像を撮りたいのか、スチールを撮りたいのか、サマソニの前にライヴやって良いのか?と疑問だらけ。

 

 

そんなマイケルたちとただいま絶賛ツアー中のElectric Eel Shockの前川くん(b)から「help!」のメールが届き、ラモーンズFCつながりもあるし、写真も撮ったことあるしというので、このブッキングをバトンタッチし、何だかよくわからないまま、私がコーディネートをすることに。この時点では「マイケルのドキュメンタリー映画を撮っている人に同行するらしい」みたいな感じで「それでいいのね。了解〜」と気楽に構えていたんだが…

 

 

それにしても「サマソニ前にライブをやってもいいの?」というなんとなくもやっとした疑問をマネージメントに聞いてみても「YES. ALL OK」で許可は取っていると言う(本当? w)。じゃ、何故レコード会社じゃなくて個人の私と?という溢れ出る疑問を一旦全部飲み込んで「ちゃんとギャラ支払ってね〜」とマネージメントと交渉しつつ、バンドの映像を撮れる人を探す。

 

 

つっても、ギャラも決まっていないのに、「来週1日、8時間以上拘束の仕事あるけどやれる?」と無理なオファーをフリーランスの私としては本当はしたくない。このリクエストでOKしてくれるのは、知り合いか友だちかマイケルのファンしかいないよ。でも知り合いの石坂さんが引き受けてくれた。

 

 

私がカサカサとゴキブリのように何か動いているのを知ったファンが「手伝います」と声をかけてくれるのは、本当にありがたかった。けど、「ライブ後にメンバー全員の楽器を責任持って都内から幕張へ運んでくれる?」というお願いを...物理的にはもちろん簡単には出来ない。運ぶことは出来るとしても、相当信用できる人にしかもう私は頼めない。CJラモーンのベースが日本で盗まれて以来。

 

 

という具合で…二転三転四転くらいして、ムービーを撮る映像チームも揃い、前川くんがブッキングも完了してくれて晴れて下北沢QUEでライヴを演れることになった(祝)。当日が来た。

 

 

午前中、「どこに向かえばいいんだっけ?」と言うメンバー達に、英語と日本語の住所を送信し「タクシーの運転手さんに見せて」とやりとりしているうちに、今日の撮影がPVのための撮影だとやっとわかる。本当なのよ、これ。「じゃあ、歌詞を読みたい」と返信するとその歌詞には「SHINJUKU」とか「SHIBUYA」という地名がしっかり入ってるじゃないの〜!!? うわぁぁあ。これは日本人からしたらとても嬉しい曲だけど、じゃあその周辺で撮るべきじゃないの?  …になる。当然。当日に。で、そこからロケハンに突入。あんなきらびやかな5人を夜中の渋谷に連れ出すなんて、混乱間違いなしだから、ロケハン必至。う〜。。。

 

 

下北沢はNYのSOHO的な街。ファッションも音楽もカルチャーがある。でも渋谷みたいな大きな街じゃなくてダウンタウンな小さい路地でできた商店街みたいな街。(説明下手ですみません)

その通りにマイケル・モンロー御一行がタクシーから降りた時、その周辺だけぱぁーっとキラキラしてました。ザ・ロック・スター登場っていう感じで華やかだったな。私たちは準備に明け暮れ息をゼイゼイ切らした1週間だったけど、ロック・スターが下北沢QUEに君臨して楽器を鳴らしちゃうと、苦労は全部忘れました(笑)。

 

 

 

というかマイケルは彼の人柄で周りをそうさせてしまう人。物事すべてに真摯に向き合う人だから。この1日も彼のエネルギーで作れちゃった気さえ今はする。彼らには十分な広さとは言えない楽屋でも文句も言わずドレスアップしリハもサクサクこなす姿は、「百戦錬磨」「プロ」そして「今日はPV用の曲を2、3回演奏したら普通にライヴを演る」というからびっくりした。PVを録るためだけじゃないの?と。その後深夜に歌舞伎町で撮影もあるというのに…。

 

 

結局、新曲からスタートし「マリブビーチ」や「アップ・アラウンド・ザ・ベンド」からアンコールのストゥージーズまで全14曲+同じ曲もう一度も含めたら全15曲(多分…)を演奏しました。この日の映像はyoutube にも上がっているのでチェックしてください。

 

 

ライヴ後。

 

 

もう一度、着替えてドライヤーをかけて準備が整ったのは24時すこし前。全員が乗れるヴァンを一台ハイヤーし歌舞伎町へ。渋谷のスクランブル交差点は、昔マライア(キャリー)で大混乱の撮影になったのを思い出して恐ろしくなり歌舞伎町1本に絞った。キラキラのネオンに「これこれ」と嬉しそうなマイケルの様子はBURRN! のポスターを見てね。みんなライヴ1本やった後だからさすがに疲労も濃いけれど、ずっとついてきた。

 

 

深夜2時頃からマイケルの歌のサビだけを撮ったけど、サミ(ヤッファ)に「ちょっと一緒に見てて」と頼むマイケル。サミは「いいよ〜」と(お腹が空いたので)ハンバーガーを食べながら後ろからついてきていた。この時に、二人の関係をかい間見れてなんかとても良かったなぁ。撮った映像を確認しながらマイケルがサミに「どうかな?」と聞く。「いいんじゃない? ちゃんとマイケルらしさ出てる」みたいな会話をしてました。

 

 

 

 

この時のマイケルの集中力は凄かった。だって24時から3時近くまで、ずっと口パクで歌ってるんだから。いやその前にフルライブもやっている。あの現場、みんな集中して別のアドレナリンが出てたかも。とにかく歌舞伎町の周辺を歩いて、歌って、撮って、本当に頑張った深夜の撮影でした。

 

 

下北沢QUEを出る前にマイケルに私は「本当に今から撮る? 疲れてないの?」なんて聞いちゃったんだよね。なんとなくミュージシャンて気まぐれだから「やっぱりもう今日はやめる」と言い出すかなあと思ってたから。でもマイケルは「少し疲れているよ。でも録らなきゃ」って小声で答えてくれました。だからね、こっちもフラフラだけど、やろうってなるんですよ、彼のために。そうやってあのPVは出来上がりました。

 

 

最後のシーンを撮り終えて「終了!」って叫んだらマイケルとサミはハグして「やったな」って言ってました。仲良いなあ。というか彼らの歴史のことを考えると、二人の「大事な絆」を目の前で見せてもらった感じ。貴重な現場に居ることが出来たんだなと思えました。あの日の撮影のPVをもう一度、貼り付けておきます。そしてBURRN! のポスターの写真も是非チェックしてください。ポスターにはPV撮影の合間の一瞬も写っています。

 

 

マイケルたちは、(下北沢でライブをしたあとに) PV撮りを遂行したけど、体力ももちろんのこと、仕事への集中力など、すべてにリスペクトしかない。バンドはもちろん、ElectricEelShock、映像の石坂さん、下北沢QUE、深夜の撮影に同行してくれた友達のジンジャー(付き合ってくれてマジ助かった!!! )、関わってくれた皆様、そしてポスターにしてくれたBURRN! 編集部、デザイナーの古川さんはこの貴重な日を一枚のポスターで表現してくれた。

 

 

残せてよかった。こうゆうのって、数年後に見ると宝になるんです。70年代のKISSやQUEENの来日公演の写真が物語っているように。大変だったけど、何かを作り上げて行く時の一体感は最高に楽しかった。みんなに感謝。最後にミュージシャンとしても人間としても、偉大なマイケル・モンローに感謝です。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



            

    スパイラル・ジェティは沈むことを予想して作られていた?

2019.11.02 Saturday

 

 

 


11月になってしまった。。。

 

 

一年があっという間でなんとなく焦る。これが歳をとるということらしい(泣)。時差ぼけもさっさと治っちゃって、それはありがたいけど、旅は終わりました宣言をされているみたいでちと寂しい。帰国して10日。撮影仕事や取材に行き完全に日常を過ごしている。

 

 

 

上はAmoebaRecordsでゲットした『It's ALIVE』スペシャル・パッケージ〜♡

 

 

でも...帰国してからも、この2冊の本(写真集)が今回のアメリカ旅行の思い出を蘇らせてくれる。THE WHOの写真集とロバート・スミッソンの本だ。特に前衛芸術(建築)家・ロバート・スミッソンが、スパイラル・ジェティをどんな素材でどう作ったかの設計図も載ったこの本を、憧れだけで眺めていた9月とはえらい違いだ。現場に行って塩まで舐めて歩いてきた今ではもう何もかも、見え方が違う。

 

 

 

 

実際に自分も、あのうずまきを歩き中心へ行った。本で見ていた世界に自分も居るというリアリティが凄くて、渡米前に眺めていた本とは同じ本とは思えないくらい実際の現場になった。うずまきを作った後に飛行機事故で亡くなってしまったから、言葉は非常に悪いけど「作りっぱなし」で終わってしまったと思ってた。でも。。。

 

 

 

 

うずまきを歩いてからは感じたのは、もしかしたら彼は沈むことも計算して作ったかもということ。初日は夕方に到着したんだけど、その時に見たスパイラル・ジェティは黒かった。ちょっとギョッとしたくらい。でも翌日の午前中に見に行くと今度は真っ白だった。塩が付着し姿を変えていた。これには驚いたし同時に感動した。うずまきはこの周辺のマグマ(溶岩)と塩で作られ、30年間沈んだのでコンクリートのように固まっていた。

 

 

 


それを触ってみたり、歩いたりするといろんな不思議が納得できた。湖の中に沈めば、マグマも塩も変化して別の作品になるというからくりを、ロバート・スミッソンは最初から計算していたんじゃないかって。それと同時に、彼は湖に沈んでも自然を破壊しないマグマと塩でこのアートを制作していたから、1969年に自己満足だけじゃなく環境のことも考えていた。ソルトレイク湖は季節によって塩の影響でピンク色になるから作品はまた姿を変える。実際に見て、触れたアートは本やネットで眺めていた固定概念を壊してくれた。

 

 

 

 

普段から山登りをする旅友のかずみちゃんが「ランチをここで食べよう」という提案をしてくれたので、スーパーで買った(でかいけど多分)子供用のターキー・サンドイッチ・セット(コールスローやチップス、クッキー入り)を買ってスパイラル・ジェティを眺めながら食べた。$5.90のランチ・ボックスが本当に美味しく感じる贅沢なランチ!!  贅沢とはこうゆうことだね〜。

 

 

スパイラル・ジェティをゆっくりと満喫し、私たちはアメリカの温泉に向かってドライブした。これがとっても良くてアメリカの温泉もバカにできないと思ったよ。次はアメリカの温泉もまあまあいい湯だな〜の話。…続く♨︎

 

 


【スパイラル・ジェティへの行き方】 一番簡単なのは、ソルトレイクからGOLDEN SPIKEという線路建設に関するミュージアムをまず目指します。この施設でもらった下の地図を見ながら舗装されていないじゃり道を運転すること30分。道はじゃり道だけど、凸凹ではないので四駆じゃなくて1600ccくらいの車でもいける。私たちは翌日いった時に一度間違えたけど、道は何本もないのでナビにSPIRAL JETTYと入れれば案内してくれた。最後の目印はこの「SPIRAL JETTYまで9マイル」の看板。ユタ州やソルトレイクへ行ったら是非見てきてください。国立公園ではないので、ビジター・センターなどはありません。ソルトレイクの街の中心から二時間半のドライブです。Enjoy and Good Luck ! !

 

 

 

 

 

 

 

 

JUGEMテーマ:アメリカ



            

      初めてのハリウッドボウルでTHE WHOを見(れ)た

2019.10.27 Sunday

 

 

 

 

 

10月10日から20日まで、日本人にしては少し長い10日間の夏休みを過ごしてきました。前回のブログで「私はTHE WHOが見れるのだろうか?」と書いたけど、予想していたよりも完成度の高いそして素晴らしい歌の公演を2回も見て聴くことが出来て今も余韻に浸っています。    

 


9月末にロジャーの喉のダメージでテキサス周辺の公演がキャンセルになり、THE WHOのアメリカ・ツアーのリ・スタートは10月9日のサンフランシスコを目指すとアナウンスされた。成田から飛行機に乗ったのが10日だから、アメリカはまだ9日。もう米国に到着してみないとTHE WHOが見られるのかも、旅・後半のメイン、地球をキャンパスに見立ててソルトレイクの湖に作ったアート『スパイラル・ジェティ』を見られるのかも分からない…という全部バクチな旅が始まった(←この理由は前回のブログを参照) 結論から書くとTHE WHOも見ることが出来て『スパイラル・ジェティ』も見れたどころか浮き上がっていて中心に立つことが出来た。

 

 

今年の春にチケットを取ってから、THE WHOを10年ぶりに見ることをずっと楽しみに仕事をしてきた。だからLAに到着して9日のサンフランシスコ公演を演ったことを知った時はおもわずガッツポーズ。ピンボール・ウイザード帽子も作った甲斐がある ! ! と本当に思った。

 

 

 

 

ハリウッド・ボウルはあのビートルズも公演した歴史のある野外の会場。めちゃめちゃ大雑把に書くと日比谷野音(こっちが真似したのかね?) の、もっと大きくて立派な建物(失礼)という感じ。私が買ったチケットは真ん中よりも少し前の席。一枚って結構良い席が買える。会場にもTHE WHOが見れることにもワクワクしすぎてしまい、開場の2時間前くらいに到着してずっとぐるぐる歩いてました。

 

 

LAの前座だけTBAだったけど、結局リアム・ギャラガーに。フジロックのヘッドライナーもTHE WHO大先輩の前では持ち時間25分のオープニング・アクトだ。贅沢だね。1曲目は『ロックンロール・スター』。周りの客層は50年前にウッドストック見てそうな人も含む日本と同じ大人だらけ。リアムのことを「人気のあるイギリスの若者」と説明してて苦笑。ま、そうなるよね。

 

 

 

 

ハリウッド・ボウルは飲食自由。前方はチケット代も高額なテーブルのついたお相撲でいう升席みたいなエリアだからみんなワインやピザを持ち込んでいたりして、ちょっと大人のコンサートという感じ。私のチケットはその次のブロックでシートはまあまあ良い席。ずっとLAに住んでいたロック友だちのジンジャーから「正面から入らないで横から入ればマーチャンダイズもすぐ買える」と通情報を聞いてたので、その通りにしたら15分で入れてマーチャンダイズもすぐゲット。

 

 

 

 

THE WHOはリアムが終わった30分後にオーケストラが着席してステージを囲み、最後にロジャーとピートが登場。日本公演でも見たようにロジャーは紅茶のカップを手に持ちながらステージに登場し、カップをタンバリンに持ち変えてオープニングの『TOMMY』の演奏が…この時点でもう感動で涙目。THE WHOのファンの人がここを読んでくれていたらyou tubeにオープニングが上がっているので是非チェックしてください。この声が二週間前に公演をキャンセルした74歳の声。恐れ入ったしウッドストック・アーティストのキャリアを目の当たりにした瞬間でもありました。凄い。

 


昨日、ちょうど仕事でゴブリンの撮影をしたばかりなんだけど、映画meets音楽は音だけじゃない要素が次々と入ってきて曲を倍、盛り上げてくれる。サントラってそうゆうものだけど、THE WHOの場合『TOMMY』も『さらば青春の光』もピート自身が投影されているから曲にさらに愛着がわく。そうやって私は聴いてきた。

 


私にとって『TOMMY』は無人島に持って行く一枚。RAMONESやRAVENじゃないのかとよく言われるけど、無人島でサバイバルしていくメンタリティを上げてくれるエモーショナルな一枚は映画の残像とともにこれしかない。とにかく大好き。だからこのツアーを見にいくのはマストだった。バンドの年齢=リミットもある。『TOMMY』がオープニングで始まるショー、後半は『さらば青春の光=Quadrphenia』真ん中でバンド・セット。THE WHOの歴史を一度に味わえるコンセプト・セットでしかもあの声。見ることができて本当に良かった。

 


10代の時に初めて見た映画『TOMMY』、20代の時に初めて外国に見に行ったバンドTHE WHO、そして今も、キース・ムーンもジョン・エントウィッスルもいないのに、最初と同じように映画と曲の素晴らしさを(オーケストラの演奏付きで)味わえるなんてこんな幸せなことはない。「あと5年くらいで声は出なくなると思う」とロジャーは言ってたけれど、それを疑うくらい10代の時に聴いたロジャーの声のままだった。声のことはロジャーのことばかり書いているけど、ピートの声も好きです。ピートはMODSスーツを着てギターを破壊していた頃のピートそのまんま。めちゃめちゃ楽しそうにギターを今も弾いている。あんなかっこいいおじいちゃんがうちのおじいちゃんだったらいいなぁ(笑)

 


オーケストラの美しい演奏ともう一人ザック・スターキーの存在も。彼のおかげでTHE WHOはキース・ムーンというスーパー級の存在感のドラマーでなくても成立している。私が初めてロンドに見に行ったTHE WHOはケニーだった。それはそれで良かった。なぜってこの時のコンサートも「エルトンジョンがゲストで登場するTOMMYを含む公演」だったから。あ、この時もロンドンのロイヤルアルバート・ホールに早く到着してぐるぐる歩きまわってたら、入り口にエルトンが乗った車が来てファンがワーワー騒ぎ出したから走って見に行ったら思い余ってそのエルトンが乗った車に足、引かれました。実話。

 


そのザック・スターキーのインスタを見たらお父さんのリンゴ・スターが見にきていたらしい。「俺も昔ここでやった」と話せる親子…すごっ。ザックのドラムは丁寧だけと主張していて今のTHEWHOのサウンドそのもの。彼が叩いているから再現できていて満足できていると思う。とダラダラ書いたけど、そろそろ飽きてもいい頃だと思いつつ、毎日、これまた素晴らしく勉強にもなる写真集を眺めながら2020年のウエンブリー・アリーナに思いを馳せていたりしている......続く。

 

 

 


SET LEST/THE WHO@hollywood bowl 2019 0ct 11

 

Overture
Amazing Journey
Sparks
Pinball Wizard
We're Not Gonna Take It

Who Are You
Eminence Front
Imagine a Man
Hero Ground Zero

The Kids Are Alright
Substitute
You Better You Bet
Won't Get Fooled Again
Behind Blue Eyes

Ball and Chain
The Real Me
I'm One
5:15
The Rock
Love, Reign O'er Me
Baba O'Riley

 

 

 

 

JUGEMテーマ:ROCK



            

      USAドライブと私のTHE WHOはどうなる?

2019.09.30 Monday

JUGEMテーマ:アメリカ

 

 

 

 

あと10日。。。。。。。10月11日と13日のTHE WHO@HOLLYWOOD BOWL公演♡に行き、久しぶりにアメリカを走ってきます。

 

 


今回の旅のメインは、THE WHOのMovein’ ON Tour。そしてもう一つ、LAでTHE WHOを見た翌日にソルトレイクに飛び、ず〜〜と、本当にず〜〜っと行きたかったニュージャージーのアーティスト故ROBERT SMITHSONのアース・アート(Earth Art)を見にドライブ旅。

 


アース・アートとは?  文字通り地球を使ったアートで、ランド・アートとも呼ばれているけれど、私はROBERT SMITHSONの作品SPIRAL JETTY(スパイラル・ジェティ)が大好きすぎて、自分の名前をサインをさせてもらう時、必ずうず巻きを書いているのはこの影響。

 


このスパイラル・ジェティ1970年に作られたんだけど一度沈んでしまった。この作品を作った3年後にロバート・スミッソンは38歳の若さで事故で亡くなってしまう。でもスパイラル・ジェティは、沈んでから30年経った2000年に再浮上する。その姿はバクテリアや気候の影響で、元の作品とは全く違う姿になっていた。というストーリーがあるのです。作ったロバート・スミッソンが知らない今のスパイラル・ジェティ。これを見に行ってきます。でも季節によって広島の宮島じゃないけど、沈んでしまう時もあり(ソルトレイクの水が増した時)あり、見られるかどうかは運なのです。私もこのスパイラル・ジェティの上を歩いて、渦の中心に行ってみたい ! !

 


そんな「バクチな旅」だけど(笑)、行かなきゃはじまらないからね〜。でももしもスパイラル・ジェティは見られなくてもTHE WHOが見れるし〜! ! と思っていたら、なんと、先週ロジャー(vo)の声が出なくなりなんと9月の公演はキャンセルになった。がーん。

 


いや、でも実はそこは覚悟していました。THW WHOのUSAツアーは、春がイースト・コースト、秋にウェストコースト、と分けていたのはロジャーの喉のため。コンサートも連日ではなく1日置きの日程になっている。だから10月は10/9にサンフランシスコ、10/11&13がハリウッドという日程。

 

 

 

だからもしかすると秋はヤバイかもな、とは思っていた。でも4月のNYのMSGにはなぜか行きたいと思わなくて。MSGは自分にとってガチでコンサートを見る場所というか…仕事てきなというか...とにかく...なぜかNYではなくLAを選んだ。ピート・タウンゼントはSNSで、何回も何回も謝っていて、こっちが申し訳なくなる。しかも凄く庶民的な感覚で「ベビーシッターを雇ったり、仕事や家族のスケジュールを計画したりしなければならなくて、そうゆう部分も申し訳無いと思っている」と。でもね「もういいよ、待ちます」という気持ち。

 

 

私が初めて外国にバンドのライブを見に行ったのが、1987年のロンドン。THE WHOを見に行った。私が好きになるバンドはどれもこれも来日してくれなかったから(笑)、もう見に行かないとTHE WHOですら見れないまま終わってしまうかもしれないと恐れていた。キース・ムーンは死んじゃったし。でも、あれから32年経った今もバンドは活動してくれている。このことには感謝しか無い。ロジャーは75歳。ピートも74歳。こうやってまだ見ることができるんだから(多分)もしもキャンセルになったってまた行くよ。「10月9日に出来るように努力しているから待っていて」とは言ってるけど、身体のことだからわからないからね。

 

というそんな状況だけど、凄く楽しみです。

 

 

 

さて。

 

私はTHE WHOのコンサートとソルトレイクのスパイラル・ジェティを見ることができるのでしょうか?  私にもわかりませんね。でもそれも運命。こんな旅したこと無いからちょっとエキサイトしてます。

 

 

でも〜、ここに来て野球の神様が手招きし始めたのよね〜?!  今回はTHE WHO公演もあるし、野球シーズンも終わりだからと諦めていたメジャー・リーグが、ドジャースが勝ち進み、プレイオフで地区優勝まで来ているため10月のこの時期に、THE WHO公演の前後に試合があるんだよね〜。キャンセルになったら野球のチケットは降ってくるのだろうか?? 凄く高いんですけど〜。

 


とにかく私の大事な旅は来週です。行ってきます。

 

 

 

 

 

 

 

 

 



            

     1997年を思い出した2019年のFUJI ROCK

2019.08.10 Saturday

JUGEMテーマ:ROCK

 

 

 

 


今年もFUJI ROCKに参加(お仕事)してきました。ファン、関係者の皆様お疲れ様でした。23回目のフジロックは、初心(1回目)に戻ったと3日間でした。

 


今までは、音楽雑誌『CROSSBEAT』の為に撮影させてもらってきたけど、今年から雑誌ではなくウェブのための撮影に変わりました。自分の仕事はシャッターを切ることだからやることは同じなんだけど、洋楽ロック・バンドの出演が少ないこともあり、今年からはグリーン・ステージに張り付きではなく、全ステージをくまなく回りセレクトして撮影するという構成に。で、本当に何十年ぶりかに山道を奥の奥まで歩いた。ちなみに最初のステージから奥のステージまでは天気の良い時で片道30分かかります。

 


フジロックはおかげさまで皆勤賞。でいざ山の奥に行き「私はフジロックのことは何も知らないんだな」ということを今回知りました。いろんな人から「奥の方にあるピザは美味しいから絶対に食べて」と聞いていたピザ屋さんも初めて見つけ美味しそうだったけど、行列で結局食べられなかった。


そんなこんなで初めて見る景色にいちいち感動するフジロック。このフェスは自分の好きなバンドが出演していなくても新しいバンドや「おっ!」と思うバンドに出会える面白さがある。初日の山奥の可愛いステージで遭遇したバンド(メンバー)を見て卒倒する。Vo&Gに俳優の佐野史郎、ギターは山本恭司、ベースは湯川トーベン、ドラムはくるり&DQSの森信行というスーパー・バンドがふわふわっと凄い演奏をしていた。これがフジロックだね〜!  まるで初めてのフジロック初日はこんな風にスタート。

 

 

が。今年はテレビでも大袈裟に報道されていたように、2日目の夜が台風の影響で長時間のゲリラ豪雨。東京でゲリラ豪雨というと短時間で降る大きい粒の激しい雨ってことになるんだけど、苗場のゲリラ豪雨は止まらずにずっと降り続いた。この時の様子はこちらでチェック


2日目のグリーン・ステージのヘッドライン、SIAの時が本当に酷い雨で、初めてフォト・ピットが川のようになりペットボトルが足元を流れて行く。こんなの初めての経験。そして…よりによってSIA←ディスっているわけじゃない。でもSIAのARTなパフォーマンスは、野外の豪雨の中で聴く(見る)音楽ではない。これはアーティスも本当にかわいそうだけど運だ。雨の音が凄すぎて歌もきちんと聴こえない。豪雨の辛い環境で、サウンド的にも自分自身をもアゲてくれて耐えうるバンドはやっぱり雨音をも味方にするか消す爆音系じゃないと無理(笑) 個人の差はありますが。

 

 

2013年のフジロックも豪雨だった。あの時ステージにはNINがいた。途中、落雷もあったけど「演出か!?」 と思えるほど豪雨と轟音がマッチして最高だったんです。ホント。雨に打たれてへたりそうな時は「ええい。もうどうでもいいや」とエネルギーを外に放出できる音じゃないと。これ『メタル現場主義』にも書いたけど、耐えるんじゃなくて、それを「イエーイ」というエネルギーに置き換えるのがベスト・ウェイ。ポジティブに転換。だからじっくり聴くSIAは辛かった。じゃ誰なら耐えられるんだ? ろうというわけで豪雨のステージに映える耐えれるバンド(音)BEST 3 の発表〜。

 


1位 N.I.N 「March of the Pigs」
2位 PRODIGY「Fire starter」

3位 METALLICA「Fight fire with fire」
 


この3バンドなら「うぉぉぉおお」と豪雨と落雷にアドリナリン放出で盛り上がり間違いなし ! メタリカで落雷やばいね(笑)

 


カラッと晴れてた翌日に会う人に質問されたのが「第1回の伝説のフジロックもこんな感じだったんですか?」。あの瞬間だけを思うと雨量は同じか今回の方が多かったかも。1回目はそこに強風も加わり(台風だから)、そこに自分たちの軽装で飢えと寒さと戦ったので、あれでカッパ着ていたら…まあそれでもキツイ環境には間違いなかったなあ。

 

 

  


で。カメラも長靴も水没しました…(泣)

 


いくらカッパを着ていたってね、頭は小石が降ってきているみたいに痛い。これは体験しないとわからない。体験したい人はお風呂場でしゃがんでシャワーでも浴びてみてください(笑) カメラ2台にももちろんレインコートを着せているけど、レインコートってむれる。カメラのカッパも同じで湿度が高く、外からの雨がプロテクトできていても、内側が湿気でじっとりしてきて水滴が出来上がる。予定通り水没。長靴も帰宅して脱いだら350mlくらい「じゃー」っと水が出た。横殴り雨だからカッパ着てたって足に当たる雨がどんどん長靴にはいって行く。レンズには水が溜まった。

 

 

 

でも1997年の1回目の時、カメラマン達が「とにかく蒸発させろ」と言ってたのを思い出し、ドライヤーで延々とカメラを乾かした。乾燥剤もどっさり使って。機会を外で扱う人は覚えておくといいですよ。もう石焼ビビンバの器か!? ってくらい熱くなるほど乾かし徹底的に掃除したら翌日水滴は消えて復活。よかった(号泣)。そのレンズで撮影したのがこちらの記事のCUREやDEATH CAB FOR CUTIEです。

 


3日目は天気もまあまあで、山道を歩いていたら、多分イギリスから来たファン(?)が「日本人って泥んこに突っ込んでいかないんだな」と言っていた。確かに雨を受け入れて泥んこに突っ込むと言うよりは日本人は耐え抜くかもね。フェスもお国柄が出る?

 


23回目のフジロックは1回目のフジロックを思い出す、いろんな意味で初めてのフジロックでした。今回、ウェブ以外にファッション誌のお仕事もしていて「Tシャツ撮影」(Vol.1)もしました。協力していただいた皆様、ラモーンズ・ファンありがとうございました。そのTシャツ撮影仕事はこちら。編集部の意向でセレクト、顔見せ有無、ありますがご了承ください。いつも応援してくれるラモーンズFCの会員のみんなや東京からメッセージもありがとう〜。今回場外の場外にある太田君のジョー・ストラマーのBARにも行けた。ジョーが苗場に来ていた時に通っていたBARに写真やグッズをまとめたミニ・ギャラリー。ジョーへの愛が詰まったBARでした。

 

 

 

 

今年のヒットはパン屋さんと五平餅でした♡

 


でも喉元すぎたら、楽しかったFUJI ROCK。来年は8月に開催するそうです。2日目のヘッドラインにラムシュタインあのセットみたいなのが一つあるといいんだけどなぁ〜と言うだけはタダ。

 

皆様、本当にお疲れ様でした。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



            

     映画『新聞記者』を見ました

2019.07.16 Tuesday

 

 

JUGEMテーマ:映画

 

 

 

 


6月末の公開から2週間経ってようやく見てきました。


「早く見に行かないと、公開が途中で打ち切られちゃうよ」とか、
「日本の女優は”影響”を受けたくないから韓国の女優を起用した」とか


公開前からいろんな憶測が飛び交っていてので、焦りながら映画館へ。
結論から書いちゃうけど、ストーリーも俳優の演技力も圧巻。

 


『新聞記者』凄かったです !

 


自分、社会派映画好きだし、クライム映画はアメリカ映画や韓国映画でもたくさん見てる。光州事件をベースにした『タクシー運転手』軍事政権下で犠牲になった実在した大学生が主人公の『1987 ある闘いの真実』など、実話を基にした映画に吹っ飛ばされるほどのインパクトはないだろう、実話から(心が受ける)衝撃には耐えられる免疫が自分にはついているだろうと思ってた。でも免疫なんて関係なかった。なぜなら、これは99%自分の国、身近で起きた、身に覚えのある内容の映画だったからだ。

 

 

ストーリーは「ホームページのサイトを見てください」でも映画の「ストーリー」は読まなくても大丈夫だ。この話、全部聞いたことがあるから。※なぜかサイトをコピペできないので貼り付けます。https://shimbunkisha.jp/

 

 


総理大臣の友だちが建設計画を企てた獣医学部新設の本当の目的、内閣情報捜査室の仕事、 ああ、もう面倒くさいので書いちゃうと実存する事件、加計学園やレイプ事件の曖昧な部分を映像化したように見えるのがこの作品だ。もし”そうじゃないなら”、どんどん宣伝すればいいのに、これだけどこでも満席でヒットしている作品なのに、メディアではほとんど取り上げられていないのは何故?   しかも特定のIPからの集中攻撃で作品のHPのサーバーがダウンしているというのも宣伝的には良い効果だと思うけど、まるでこの映画のストーリーみたいでゾクゾクする…怖い。

 


都内のイオン・スーパーの中のシネコンは満席だった。年齢は高め。私は旦那と、姪っ子は友だちとそれぞれ違う映画館に見に行った。吉祥寺に観に行った姪っ子は見ようと思っていた2時の上映が満席で、次の回のチケットを慌てて購入したらしい。映画がはじまる前には、いつもの映画泥棒のCMが入り、その後に次回作の告知宣伝のCMがはじまるのかと思いきや、なんと立憲民主党等のCMが映画館で流されて驚いた。その時点でなんかゾッとしたんだよね。この映画を見るための煽りにはなっていているけど、選挙に利用されている気がして。だから、映画を観る前から私にはそれすら(国にコントロールされるなよ、騙されるなよ)というメッセージに見えちゃってまた怖いなと思い、気をしっかり持って見よう(笑)なんて思っていた。

 


特筆すべきは人間の心理。ここから多少のネタばれあり→。松坂桃李演じる、内閣情報調査室官僚の家族と仕事の間で揺れる葛藤。自殺した昔の上司の無念と真理を明かすために不正を暴こうと行動する。が結局、上司から「ひるがえることは悪いことじゃない」という言葉や、家族に対する後ろめたさからなのか、結局、不正を暴く信念はそこで終わり、昔の上司と同じ道を選択してしまう(?)。ああ、それだけではないね、彼の自宅の絵もすごかったね〜。内閣情報調査室の官僚は(あれは銀座周辺の)高層ビルの最上階に住めるんだよね。あの窓の景色だけでもインパクトがあった。会社に従順でいることが生きていくための道みたいな話、国レベルじゃなくても周りにたくさんい(あ)るなぁとも。理性と理想の通りには行かない。

 


俳優の演技も凄かった。松坂桃李の最後の交差点で見せる虚ろな表情が今も脳裏から離れない。そしてその交差点の反対側で「え?」という驚きの表情を見せるシム・ウンギョンの相対する表情も。二人の表情を映し出しすぐに黒いエンドロールへ画面は移り終わりだ。あっけにとられたまま。きっと見ている私たちもウンギョンみたいな顔をしていたかもしれない。あのシーンでこの映画は決まった。それと内閣情報調査室の上司のセリフ。

 


「この国の民主主義は形だけでいいんだ」
   

 

「どうせ映画のセリフじゃん」と笑えないくらい今の日本人の心に突き刺さったセリフなんじゃないかな。だからこの映画を「クライム映画を見すぎて免疫力のある自分は大丈夫」で片付けられなかったんだと思う。リアルすぎて忘れられない。この国って一体.......

 


日本でもリメイクされた映画『サニー 永遠の仲間たち』でずっこけキャラを演じたシム・ウンギョンの目が印象的。顔のアップも多かった作品に思えたのは印象的だったからかな。赤いカーディガンが欲しくなったなぁ。もうひとり、松坂桃李の上司を演じた田中哲司の冷たさも素晴らしかった。これは私的には『1987 ある真実の闘い』で無実の大学生を水攻めにして拷問死させる時のキム・ユンソクの演技と同じくらい恐ろしく冷たくて素晴らしかった。

 

 

 

書きたいことはあれこれあるけど、まとまらないです(笑)。ラストシーン、我が家では捉え方が三者三様で違ってて面白かったです。まるで『さらば青春の光』のあの後ジミーはどうなる? 的な感じ。この映画、見終わった後に友だちと語りたくなるやつです。映画館でも遠くを見つめて動けなくなっている一人で来たオジさんやフード・コートでパンフを食い入るように見る高齢のご夫婦など、観客の圧倒された表情も見ていて興味深かった。そして今後、松坂桃李の映画は全て見なければと思いました。
 

 

 

 

 

 

 

 

 



            

   『人間椅子』の30周年記念完全読本の中の撮影秘話

2019.06.25 Tuesday

 

 

 

 

 

 

新作『新青年』が発売と同時にオリコンチャート14位にランクインし、明日は千葉LOOKでリリース・ツアーの初日を迎える人間椅子。そして 『椅子の中から〜人間椅子30周年記念完全読本』も26日発売(シンコーミュージック発刊)。私もお世話になった池袋のジュンク堂の9階ギャラリーでは1ヶ月に及ぶこの書籍発売記念特別展 示も本日からスタートだそうですよ〜。

 

 


そんなノリにノッてる人間椅子のギタリスト和嶋さんのこの写真にまつわる撮影エピーソドを書きたいと思います。『メタル現場主義』的、撮影裏話ね。この撮影、実は依頼を頂いた当初からちょっとユニークで…最初、依頼内容は 「和嶋さんのやりたいことをテーマに写真を撮る」。そして「集合場所はココ」とGoogle MapのURLが届いた。で、撮影内容を理解しないまま「どれどれ…」と ググって出てきた地図がコレ↓

 

 


ん?

 


最初は間違えたと思いました。行き先を。だって都内の撮影スタジオや六本木や渋谷のライヴハウスではなく出てきたのは畑…(笑) あとで撮影内容が判明し「和嶋さんが体験したかったお味噌作りを撮る」と分かってからはかなりエキサイト ! あの和嶋さんが自身で味噌を作るのだ。ぬか床だって面倒臭いと思っているずぼらな私には、このテーマを選んだだけで「凄い」と思えたし、味噌職人のように見えた。というか和服のギタリストというその存在がもう職人でもあるけれど、とにかく繊細な作業にチャレンジする被写体を、私も繊細に切り撮ろうと決めました。

 


「畑に入るので長靴で来てください」という農園からの指示もフジロック体験していると楽勝で、長靴、カッパ、脚立と機材を積んで千葉の成田空港近くの畑へレッツ・ゴー! !

 


千葉はロッテ戦や成田空港で行き慣れているので遠いと感じたことはない。畑に到着すると程なく和嶋さんも自分で運転した車で到着。挨拶をし終わり、みんな長靴に履き替えて農場のスタッフの説明を聞くことからスタート。味噌作りの行程、作業、お野菜の事。和嶋さんは本当に真剣に聞いてました。 この様子は写真がたっぷり掲載されているので是非、是非、書籍を手にとって見てください。

 

 

 

 

和嶋さんは、真面目に丁寧に作業に取り組んでいて、本気と真剣さがはじまってすぐに伝わってきた。「やってみたかったから〜」な好奇心じゃなく、とにかく丁寧に丁寧に塩を交えて大豆を潰す行為を文句一つ言わず集中してこなしている姿はシロートには見えませんでした。そりゃあ、このための企画だから当たり前かもしれないけど、分からない行為に戸惑ったり、日中外で畑仕事。疲れても来る。でも和嶋さんは、わからないことは質問し、どんどんのめりこんでいく。それと、こんなこと書くのは失礼かもだけど、相手(農園の人や周りのスタッ フ) に対して、いつも一歩謙って接していて、人としても見習わねばなぁ…と仕事の最中に何度も思ったことも書いておこうっと。

 


大豆をこねる回数を数えながら「もう少しかな」と作業している様子に、シャッター切るのを止めて見入ってしまった(←このこねる作業が一番大変 )。集中力、本当に途切れない方です。 レ コーディングもこんな感じでされているんだろうかというイメージも浮かぶ。この日に撮ったカット数、 2時間のライヴ1本分くらいありました。人間が本気で何かに没頭している表情ってライヴのマックスの瞬間と同じくらい引き込まれるし圧倒されるからついシャッターを切ってしまうのです。

 

 


この農場はビギナーでも誰でも参加できるけど、和嶋さんの作り方はシロートっ ぽくなくて、コツを熟知しているかのような手(指)さばき。それが写真から伝わるといいな。その味噌をつけていただくお野菜もこの畑から引っこ抜いてきたんだけど(これが本当に新鮮で美味しかった〜 )、和嶋さん、一人でどんどん興味ある(遠くの)畑にまで歩いて行き「これはなんですか?」と興味深く野菜の関する質問もしてました。晴天の畑で、自分が口にするものを自分で作るって、凄くピュアなんだなということも知れた、良い1日でした。

 

 

 

 

 

この日の被写体、和嶋さんが、物(曲)作りの人、つまりクリエイティヴな人、 しかも手を使った作業に長けている人だと確信したのは言うまでもなく。この時に作ったお味噌、そろそろ熟成されて食べ頃だと思うけど、完成したのだろうか? 興味津々。クリエイティヴな人がさらに物を作るってWでエネルギー投入な感じで凄い。きっと美味しいお味噌が出来上がったことだと思います。

 

 

 


和嶋さんがこの書籍の中で発言していた「スピリチュアルに興味がある」という言葉を借りるなら、青空の下で嬉々として作業する和嶋さんのいた畑と本気っぷりこそ、パワースポットのようにエネルギーを発しているように見えた。幸せそうだし新しいモノ(=味噌)が生まれたわけだから。私もやってみたいな〜とちょっとは思うけど、あの集中力は…ない。

 

自分の味噌は永遠に作れないな......(泣)

 

 

 

 

 

 

 



            
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